트레인라이터.AI

정말 큰 상자에 256픽셀을 넣으면 어떻게 될까요?

Im OZM 우리는 도시 예술과 그래피티로 더 많은 사람들의 하루를 밝게 하기 위해 인공 지능의 놀라운 잠재력을 어떻게 사용할 수 있는지 자문했습니다. 이를 통해 다양한 프로젝트가 탄생했습니다. 여기에서 소개하는 프로젝트는 화성의 새.

이 프로젝트는 인공 지능(AI)을 보여줍니다. 생성 용기에 예술(예술). 보는 사람을 작품에 통합하기를 원했기 때문에 상호 작용은 프로젝트에서 절대적으로 필요했습니다. 예술은 관객과의 상호작용을 통해 기존의 것에서 새로운 것을 창조해야 합니다.
기존 작가들의 작품 선택으로 구성 DAIM, Darco FBI, Loomit 그리고 함께 오즈. AI가 임의의 입력에서 이미지를 생성하기 때문에 이 비디오에서 AI가 생성하는 것의 작은 부분이 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다.

창의성은 기존에서 새로운 해석을 생성하고 환경에 도시성을 동적으로 통합하는 AI에 의해 실현됩니다. 이는 AI가 사람, 자동차 및 기차를 비디오로 캡처하고 이를 크리에이티브 프로세스의 입력으로 사용할 수 있기 때문에 가능합니다. 무작위 입력 대신 도시 환경의 활동을 입력으로 사용합니다. 상호 작용을 더욱 명확하게 하기 위해 환경의 일부가 아트웍에 직접 통합됩니다. 이것은 작품의 상호 작용을 만듭니다. ContainArt 그 주변과 함께. 이 비디오에서 그것이 어떻게 생겼는지 볼 수 있습니다.

왜 컨테이너인가? 컨테이너의 실용적인 이점 외에도 - 운송 가능하고 견고하며 쌓을 수 있으며 모든 기술을 그 안에 수용할 수 있음 - 컨테이너는 단순히 지각에 존재합니다. 그것을 시도하고 대신 평면 LED 스크린이나 옥상의 스크린을 상상해보십시오. OZM, 또는 용기가 설 수 있는 기타 장소.

Trainwriter.AI 컨테이너는 5층 이상 옥상에 배치할 예정입니다. OZMS-Bahn에서 최대 150.000명의 승객을 위해 하루를 밝게 하기로 되어 있는 곳입니다.

전체 시스템이 이미 완전히 작동하는 시뮬레이션의 지붕에 이미 있습니다. 우리는 현재 3D 프린터로 컨테이너의 작은 버전을 만들고 있습니다. 동시에 다양한 디스플레이 옵션을 실험하고 최적의 디스플레이 기술을 찾기 위해 실물 크기의 더미를 만들고 있습니다.

실현 LED와 탁구공으로 만든 17280개의 조명 요소를 사용한 디스플레이로 메이커와 유튜버 비트루니의 지지를 얻을 수 있었습니다. 그의 LED Wall v1, v2, v3 프로젝트 이후, 이것은 말하자면 LED Wall v4가 됩니다.

과 OZMAI 우리는 최고로부터 배울 기회가 있습니다. 한편으로는 자신의 아이디어로 새로운 지평을 여는 프로그래머가 있고 물론 아티스트도 있습니다. DAIM, Darco, Loomit 싶게 Oz.  그래피티 예술의 진정한 대가인 이들은 수십 년 동안 자신만의 확실한 스타일을 발전시켰고, 이는 그들 각각을 전설로 만듭니다.  

이 장소의 OZM HAMMERBROOKLYN 함부르크는 이보다 더 나은 선택이 될 수 없었습니다. 이런 종류의 도시성을 전달할 수 있는 다른 곳은 거의 없습니다. 

AI 컨설팅을 전문으로 하는 Birds on Mars에서는 인공지능과 창의성이 특히 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 이름은 AI 붐이 있기 전에는 많은 사람들이 괴짜 무리라고 불렀을 유능한 전문가 커뮤니티에 적합합니다. AI의 야생 시절부터 그들은 창의성과 자유를 가지고 작업 시간의 상당 부분을 인공 지능을 사회 및 예술 프로젝트에 통합하는 데 투자했습니다.

birdsonmars.com

 

제작자이자 성공한 Youtuber인 bitluni는 미친 프로젝트를 열성적으로 구현하는 것으로 유명합니다. 놀라운 에너지로 발명가는 실용적인 자동화 작업을 해결하거나 미친 프로젝트를 지속적으로 구현합니다. 그는 최소한의 하드웨어 지출, 지능적인 창의성의 최대 사용 및 약간의 괴상한 유머로 놀라운 결과를 달성했습니다. 버전 1-3에서 bitluni의 LED 벽의 비디오를 본 후 우리는 그가 버전 4를 빌드하는 도전을 놓치지 않을 것이라는 것을 알았습니다.

3D 그래피티 스프레이가 없었다면 오늘날의 디지털 세상은 어디였을까요? 다행스럽게도 이 질문은 더 이상 의심의 여지 없이 대답할 수 없지만 저는 mir 안전하게 DAIM 일부 프로그래머의 시청 습관이 바뀌었다는 사실에 기여했습니다. 컴퓨터가 대규모의 XNUMX차원 작품을 만들 수 있기 전에 그녀는 그림을 그렸습니다. DAIM 이미 벽에. 따라서 그는 당연히 전설이자 위대한 영감입니다. 이제 이 모든 세계가 하나로 합쳐지고, 해체는 공생이 되고 본질적인 것에 관련된 모든 사람들의 관점을 날카롭게 합니다.

  • Loomit | 세계의 시

Loomit 공룡이자 동시에 세계를 여행하는 그래피티 스프레이어이며, 그는 과다한 벽을 그렸습니다. 어린 시절 그는 독일에서 그래피티로 첫 헤드라인을 장식했습니다. 그는 속으로 생각했다. 그게 그렇게 쉬운 일이라면, 나는 그것을 고수할 것이다.
우리의 현실은 언제나 같은 높이, 같은 지평선을 제공하지만, 그림의 현실은 Loomits는 상상할 수 없는 그림을 그리는 그의 예술적 능력 없이는 결코 볼 수 없었던 여러 세계를 보여줍니다.

오즈는 절대적인 그래피티의 전설입니다. 그의 인생은 훌륭했을 뿐만 아니라 그의 죽음도 마찬가지였습니다. 그는 도시 전체를 예술 작품으로 만들고 도시 공간에 믿을 수 없을 정도로 다양한 기호와 이미지를 남겼습니다. 지난 전시회에서 선보인 그의 작품들로 OZM 인공 지능의 원리는 물론 복잡한 네트워크 구조도 정확하게 설명할 수 있습니다. 미시와 거시 구조 사이의 복잡한 공생을 명확히 할 수 있는 그의 그림은 해석의 다양성을 제공하지만 항상 단순히 웅대합니다.

  • 오즈 | 달은 밝게 빛났다
  • Darco FBI | 플롭 2

어린 소년 Draco는 가라테를 시작했고 18세에 그는 검은 띠가 되었습니다. 따라서 그는 비공식적 인 회화 스타일로 그림을 그립니다. 몸짓과 신체의 완전한 사용에 관한 것입니다. 스프레이 캔으로 스프레이 할 때 스프레이어가 벽의 기질에 닿지 않습니다. 몸이 이끌고 마음이 따르며, 이것이 그가 자신의 확실한 스타일을 형성한 방법입니다. 인식할 수 없을 정도로 문자가 퇴화하여 더 이상 그가 사용하는 알파벳을 알 수 없습니다. 그의 작품을 표현하는 것은 삶의 시와 도시의 리듬이다.

우리 프로젝트가 마음에 들면 여기에서 기부로 지원하거나 Kickstarter 출시를 기다릴 수 있습니다. 물론 킥스타터 런칭 때 여러분의 이름을 컨테이너에 붙인 이름부터 셔츠와 후드티, 컨테이너의 미니어처 모델에 이르기까지 다양한 굿즈가 있을 것입니다.