Dirk Vorndamme | Мира мало

«Так и земля умрет, если они (люди) будут продолжать в том же духе. Никаких вопросов. Вот почему у нас здесь снова смерть. Человек настолько глуп, я скажу это сейчас, как раковый вирус, что он уничтожает своего собственного хозяина, а затем умирает. Потому что, если мир разрушен или, например, тропический лес исчез, то маленький человек не за горами или если пчелы умрут, то и человеческий вид тоже не за горами. Хорошая точка зрения. А насекомые и пчелы медленно умирают. Это моя тема». (Dirk Vorndamme, 2021)
Темные, но, к сожалению, и верные слова художника Dirk Vorndamme в июле этого года, во время интервью для его выставки. Кажется, что люди не в состоянии жить в гармонии с землей таким образом, чтобы создать симбиотические отношения, полезные для всех живых существ. Уже на двух своих предыдущих выставках, девять и восемь лет назад в старом OZM можно было увидеть в Sternschanze Dirk Vorndamme ощутил на себе всю тяжесть, возложенную на современное человечество. В интервью о своей последней выставке Все в порядке, детка! (2013) он сказал, что негативные процессы и процессы, которые вызваны человеком, уже нельзя превратить в позитивные. И пока он был прав. Вряд ли кто-либо из художников OZM передает такое прямое и четко критически узнаваемое сообщение своим искусством, как это делает Дирк на своей выставке Мира мало делает. Ряд невралгических тем, таких как расизм, террор, жадность, климатические катастрофы, бесконечный рост и неравное распределение ресурсов и капитала, красными нитями проходят через творчество Dirk Vorndamme, который занимается дизайном и созданием рекламных щитов уже 25 лет. С его нынешней работой в OZM HAMMERBROOKLYN, которую он начал с первых набросков 1,5 года назад, ему впервые удается показать всеобъемлющее высказывание, объединяющее многие его темы в одном виде.
Dirk Vorndamme | Все в порядке, детка!
Dirk Vorndamme | Мусорный мир!
Dirk Vorndamme | Мы хотим ваше масло | апельсин
Dirk Vorndamme | гей 13

Самая большая на сегодняшний день работа художника размером 2 х 2 метра находится в полностью зачерненной комнате. Посередине справа перед входом на полу крест с надписью: «RIP Мать-Земля». Мама Терра семиотически похоронена здесь. За ней, как бы паря, коллажная часть арт-инсталляции. Все искусно и драматично акцентировано светом. Коллажная часть работы, на которой четко изображен мир и ползающий по нему скелет, состоит из нескольких слоев плакатов. Скелет человека, в частности, состоит из нескольких слоев бумаги, чтобы придать работе большую глубину и пластичность.

Вот уже несколько лет плакат является материалом, из которого Dirk VorndammeЕго искусство в основном состоит и тем самым иллюстрирует его любовь к этому материалу. Эти толстые слои плакатов, всегда являющиеся отправной точкой его работ, художник находит на улице. После того, как он нашел подходящий рекламный щит и убрал его с улицы, он думает о том, в каком формате должна быть работа, какой мотив он хотел бы использовать, а затем начинает с карандашного наброска. Затем он рисует, строит, складывает и переделывает все остальное в плакатную картину. Благодаря присущей поверхности плакатов структуре с выпуклостями, они придают каждому изображению неповторимость. использует для своих картин Dirk Vorndamme обратную сторону плакатов, так как они имеют нейтральный и монохромный белый или серый цвет и поэтому лучше поддаются обработке. С другой стороны, на первых полосах анонсируются прошедшие концерты, фестивали, культурные мероприятия, встречи и многое другое. Так что они не только материалы для отдельных произведений искусства, но и красочные свидетельства прошлого. По этой причине они являются зеркалами социальных условий и важными источниками для понимания определенного времени. К сожалению, во все более оцифровываемом мире плакаты становятся все более редкими, из-за чего материал постепенно исчезает с улиц; По крайней мере, слишком толстые слои наклеенных друг на друга постеров, некоторые из которых уже сами по себе отклеиваются от подложки. В противном случае работает Dirk Vorndamme с удовольствием и вполне классически кистью и красками. В его работах часто можно увидеть штриховку мазков. Он предпочитает яркие цвета, такие как бирюзовый, фиолетовый и розовый, и любит ручную работу. Например, он не использует компьютерные методы.

в Dirk Vorndammeискусство сочетает в себе захватывающие аспекты. В контекстуальной выставочной среде OZMс возникает з. Б. следующий вопрос: Можно ли отнести работы художника к стрит-арту или нет? С одной стороны, он явно использует материал (плакат), пришедший с улицы. С другой стороны, его работы там не создаются и не выставляются в городском пространстве. Он никогда не делал этого раньше. Однако благодаря использованию материального плаката, который обычно представляет собой лист бумаги или ткани с напечатанным текстом и изображением и передает сообщение, искусство Ворндамма обращается к общественной среде улицы, даже если его можно увидеть внутри выставки. здание есть. До массового распространения телевидения (около 1970-х) плакат был одним из важнейших средств рекламы. С тех пор он очень мало изменился. Тогда, как и сейчас, он часто печатался большими тиражами на бумаге, был большим, красочным, бросался в глаза, содержал изображения и текст в максимально осмысленном расположении и хотел что-то сообщить. Эти компоненты находятся в коллажной части Мира мало ясно видеть. Пусть формат работы не классический плакатный, но крупный и хорошо просматриваемый. Он также красочный и содержит как мотивы, так и надписи. Точно так же утверждения, переданные произведением искусства, ясны и не требуют пояснений, даже если их невозможно найти с первого взгляда. Художник (отправитель) не может быть на XNUMX% уверен, что его сообщение дойдет до отдельного посетителя (получателя). Будь то работа Dirk Vorndamme отнесенные к уличному искусству, не могут быть четко выяснены. Однако несомненно то, что он создает искусство в стиле уличного искусства.

«С негативом непросто. С негативом нужно бороться. С позитивом просто надо смотреть». (Dirk Vorndamme, 2013)

Интересно и то, как оформлены мотивы Ворндамма. Они вызывают сильную ассоциацию с комиксами. Особенно бросается в глаза скелет, который снова и снова используется художником и проходит через всю его работу. Рисуем череп и кости Dirk Vorndamme был под его чарами с ранней юности, и поэтому он всегда рисовал скелеты людей вместо их тел. Для художника костяное существо символизирует зло человечества и показывает, что он не занимается созданием «красивого» и приятного искусства. Его намерение состоит в том, чтобы у зрителя возникло пугающее чувство. Вот почему он называет свое искусство «Поп-арт ужасов». Определенно можно провести несколько параллелей с движением поп-арт. Например, некоторые художники этого жанра включили эстетику комиксов в свое искусство или отчужденные комиксы в гигантские панели с сеткой, такие как Рой Лихтенштейн. Но также рекламные щиты, рекламные этикетки или упаковочный материал и предметы повседневного потребления и массовой культуры были интегрированы в искусство как визуальный контент. Объекты часто удалялись из их первоначального контекста и отчуждались. Художники иногда использовали яркие флуоресцентные цвета, взятые из цветовой палитры современной рекламы. В дополнение к рекламным приемам предпочтительные принципы художественного оформления поп-арта также включали приемы фотомонтажа и коллажа. В своих произведениях художники поп-арта обращались, в частности, к смыслу жизни современного человека, делая акцент на ширпотребе и банальных предметах, которым свойственна банальная потребность в развлечениях. Таким образом, поп-арт в своей интерпретации промышленно детерминированной культуры выражал как восхищение, так и критику современного общества потребления. Некоторые из перечисленных пунктов можно Dirk Vorndammes работы также можно найти снова. Наибольшее согласие можно найти в использовании ярких и светящихся цветов. Но его стиль рисования также можно отнести к стилю комиксов, даже если он не использует точки сетки. Кроме того, и коллажная часть, и нарисованный крест из Мира мало большой формат, напоминающий рекламный щит. Если вы посмотрите на других Werke художника, вы можете видеть, что Dirk Vorndamme также любит выбирать предметы из повседневной жизни и потребительские товары из их соответствующих известных контекстов, чтобы подчеркнуть их и поместить в новые контексты. В центре его искусства явно находится современный человек в 21 веке, и, в частности, критически исследуется образ жизни в промышленно развитых странах.

Художник сердечно приглашает посетителей войти в инсталляцию, передвигаться по пространству, ходить вокруг скульптурной части произведения, осторожно прикасаться к ней и искать написанные слова. это не приятная тема Dirk Vorndamme со своим произведением искусства OZM HAMMERBROOKLYN обработанный. Но главная задача художника не в том, чтобы научить людей другому. Прежде всего, он хочет избавиться от собственных демонов и страхов. Он думает, что это прекрасно, когда люди меняются благодаря его искусству, но это не первая мысль, которая приходит ему в голову, когда он создает свои работы. Но выставка, которую художник видит в качестве живописного представителя движения «Пятницы во имя будущего», является определенным напоминанием. Искусство способно воздействовать на людей иначе, чем, например, обычный политический дискурс в газетных статьях, комментариях или на телевидении. При необходимости эмоциональная сила образа оказывается сильнее интеллектуального дефолта зрителя. Искусство влияет на то, как воспринимаются определенные вещи. Это делает их уникальными. За Dirk Vorndammeкто имеет свою точку зрения и выражает ее публично, искусство - отличный инструмент для ее представления. И, наконец, не следует забывать, что законы созданы руками человека. Другими словами, они несовершенны и подвержены изменениям.

Набухать
art special (художественный журнал): Уличное искусство, Гамбург, 2014.
Бенке Карлссон/Хоп Луи: URBAN ART CORE - Инструкция для активистов уличного искусства, Мюнхен 2014.
Ева Ховарт: «Поп-арт», в: Ева Ховарт (ред.): История искусства - живопись от Средневековья до поп-арта, Кельн, 1993, стр. 236-238.