Emesa Amze, Анна Ти-Айрон, Bona Berlin, La Rue, Рафи Первый (Stick up Girlz), Дизи (Stick up Girlz), Дженнифер Каука, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Фани (AFC), Рим (AFC), Пух (AFC), Шива (AFC) Шива (AFC)
Выставка «Женские рамки» фокусируется на женском взгляде на граффити и, таким образом, делает женщин-распылителей более заметными. Хотя актуальность этого вида искусства подчеркивалась во многих публикациях последних десятилетий, в дискурсе сохраняются гендерные пробелы. В результате работа женщин-актеров долгое время находилась в тени серьезных дискуссий, что поднимает вопрос о том, какие идентичности на самом деле представлены, а какие исключены.
С групповой выставкой «Женские рамки» OZM Галерея противопоставляет эти исторические пустые пространства. На выставке представлены работы пионеров первого поколения, а также молодых талантов, представляющих эмансипацию в истории граффити. С работой от Emesa Amze, Анна Ти-Айрон, La Rue, Рафи Первый (Stick up Girlz), Дизи (Stick up Girlz), Дженнифер Каука, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Фани (AFC), Рим (AFC), Флафф (AFC), Шива (AFC).
Каждый из художников, представленных на выставке, использует совершенно разные стили и техники живописи, а также материалы для визуального самовыражения. Некоторые работы также создаются непосредственно на месте выставки, а это означает, что в работах появляются специфические атрибуты места.
Женские оправы Выставка с 16 декабря до TBA на ПЕРВОМ ЭТАЖЕ ЮПИТЕРА.
Часы работы: с понедельника по воскресенье: с 12:19 до XNUMX:XNUMX.
https://www.jupiter.hamburg/
Эмеса
Мария Сильвия Амбразевичуте, известная под своим сценическим псевдонимом. Emesa Amze, родился в Литве, в детстве формировал улицы Лондона, а позже, будучи подростком, исследовал пейзажи Шварцвальда.
Каждое из ее произведений искусства раскрывает ее способность открывать и прославлять красоту и позитив в самых разных условиях. Ее работы являются отражением ее личного пути, передающим силу и стойкость. Особенно впечатляет изображение в ее работах женщин, которые излучают уверенность в себе и гордость и вносят значительный вклад в многообразную мозаику городского искусства.
Рафи первый
Рафи Первая, пионер граффити из Порту, объединила архитектуру и искусство, чтобы украсить своими работами улицы Лиссабона и Порту. Получив национальное признание, она открыла первый магазин граффити в Порту в 2011 году и присоединилась к международной граффити-команде Stick Up Girlz в 2015 году. Ее творческий путь привел ее к проектам, поддерживающим права женщин и общественное искусство в Кабо-Верде. Ее работы, задающиеся вопросами об абстракции букв, отражают гармонию целого и преобразуют боль в смысл. В 2023 году она получила Медаль за заслуги перед городом Порту за вклад в искусство.
Анна Т Айрон
Анна Ти-Айрон — многопрофильный художник из Гамбурга, специализирующийся на рукописной типографике, графическом дизайне, рисовании вывесок и иллюстрациях. Работа Анны основана на мастерстве, динамизме, цветах, фруктах и веселье, а также на ее стремлении к тропическим растениям и ретро-футуристической атмосфере. Анна много путешествует и рисует красочные фрески, в которых преобладают рукописные типографские стили в сочетании с иллюстрациями, смелыми узорами и текстурами. Имея 15-летний практический опыт рисования граффити, Анна готова к новым стенам, мостам, магазинам, окнам и многому другому. Она невероятно жаждет новых испытаний, обучения, обмена навыками и приключениями и всегда ищет следующую цель, которую можно достичь. Она всегда хочет общаться с людьми и делиться своими навыками и знаниями с миром.
La Rue
Алехандра Кайседо, также известная как La Rue, многопрофильный художник из Кали, Колумбия, чьи работы раздвигают границы традиционного искусства. В своих работах, которым свойственны пастельные тона и яркая цветовая палитра, она создает альтернативные вселенные, в которых идиллическое переплетается с антиутопией и фокусируется на природе и женских фигурах. Ее искусство объемлет земное и отражает человеческий опыт со всеми его красотами и противоречиями. С момента ее прибытия в Гамбург, незадолго до глобальной пандемии, в ее работе произошла смена парадигмы под влиянием ее опыта афро-латиноамериканской женщины в Европе, и она все больше становится средством катарсиса и отражения горя миграции.
Dizy
Одна из первых женщин-художников граффити в Индии, Дизи сделала себе имя в мире граффити, где доминируют мужчины. Она начала свою артистическую карьеру с брейк-данса и открыла для себя граффити, что в то время было необычным для Индии. Несмотря на отсутствие образцов для подражания и поддержки в первые дни, а также трудности с поиском подходящих материалов, Дизи страстно следовала своему пути. Она участвовала в немецко-индийской хип-хоп программе, проводимой Зебстером, которая помогла ей познакомиться с немецкими артистами и расширить свои навыки. Благодаря урокам по Skype с нью-йоркским учителем граффити Кингом Слоуном она развила свой стиль, на который изначально повлияли граффити старой школы Нью-Йорка. В конце концов Дизи отправилась в Германию, чтобы продолжать развивать свое искусство, и с тех пор много ездила между Берлином и Дели, а теперь и Гамбургом. Ее опыт и смелость ломать стереотипы делают ее источником вдохновения для других художников.
Дженнифер Каука
Дженнифер Каука была частью ядра зарождающейся хип-хоп-сцены и культуры граффити в Гамбурге в 80-х. Пока остальные брызгались и ломали, она начала фотографировать и снимать все на камеру.
Многие из ее фотографий опубликованы в книге «ГОРОД СТАНОВИТСЯ ЦВЕТНЫМ», а также их можно увидеть на всемирно известной одноименной выставке в Музее истории Гамбурга.
Фотографии Дженнифер Каука позволяют по-новому пережить запечатленные моменты и предлагают уникальное представление о времени. Они являются ценным свидетельством этой сцены.
Lady Wave
Lady Wave настоящая гамбургская Дирн, выросла в Альтоне и погрузилась в хип-хоп сцену через своих друзей. Больше всего ее увлекало граффити, поэтому она начала рисовать. Она была в середине 90-х.
активно работает в различных регионах Европы.
ток преданный они сам более "Взрослые Kram» и участвует в различных проектах, в том числе для Viva con Agua, Ramba Zamba и OZM Галерея.
Следующий их искусства граффити они основатель из MinTwirn, для которого они индивидуальны Дизайнерские ткани и уникальный текстиль собственного производства.
раздает. Lady Wave является художником, добившимся успеха самостоятельно, и давно уже перестал просто наводить шумиху.
Мик Ла Рок
Мик Ла Рок, урожденная Эйлин Миддел, родившаяся в Гронингене в 1970 году, является одним из первых и самых известных европейских художников-граффити. Вдохновленная традиционным нью-йоркским стилем граффити, она начала рисовать в 1983 году под именем МИККИ и получила признание в Нидерландах, а затем и во всем мире в 80-х годах.
Ее карьера сделала решающий поворот, когда она встретила таких известных художников-граффитистов, как Quik, Blade, Lady Pink, Iz The Wiz, Sar, Dondi, Futura и Lee Quiñones, на выставке 1992 года «Coming from The Subway» в Гронингерском музее. Эти встречи привели ее в Нью-Йорк, где она стала частью местной граффити-сцены и работала над крупными проектами фресок.
Освоив искусство граффити, Мик Ла Рок начал искать новые вызовы и начал изучать абстракцию букв. Ее минималистские работы, как двухмерные, так и трехмерные, демонстрируют влияние бруталистской архитектуры середины 20-го века и абстрактного искусства начала 20-го века.
Мик Ла Рок закончила обучение в Hanzehogeschool Groningen и посещала курсы в Академии изящных искусств Геррита Ритвельда в Амстердаме. Она является членом городского куратора муниципалитета Амстердама и была приглашенным куратором выставки «Граффити. Нью-Йорк встречает плотину» в Амстердамском музее.
Ее работы были показаны в различных документальных фильмах о граффити и ретроспективных книгах о граффити. Она является членом нескольких граффити-команд, включая The Fantastic Partners, The Master Blasters, Clowns From Hell, Always Out Dancing и All Female Crew.
Venus (АФК)
Venus воплотил дальновидную силу OZM Галерея. Ее междисциплинарные работы сознательно разрушают границы как в искусстве, так и в обществе. Ее работа «Без ограничений» отдает дань уважения трансцендентности граффити, не только пересекая традиционные границы и устраняя ограничения гендерных ролей. Venus«Творчество означает сопротивление предвзятым нормам и предлагает пространство, в котором идентичность и самовыражение могут развиваться вне ограничений.
Бона_Берлин
Bona_Berlin — уличный художник. Она известна своими красочными лицами, которые всегда состоят из разных цветов и форм. Причудливые умы чувствуют себя как дома на улицах мира. Все началось с маленьких кусочков бумаги в Берлине, а теперь наклейки превратились в фрески, которые можно найти во многих странах на разных континентах. Лица Bona_Berlin индивидуальны и разнообразны, как и каждый из нас. Только объединившись, они образуют единое целое. За последние годы художник провел несколько персональных выставок, привержен гуманитарным вопросам и справедливости и является неотъемлемой частью различных фестивалей городского искусства по всему миру. Bona_Berlin также неоднократно участвует в общественной деятельности, например, в сотрудничестве с Viva con Agua, Seebrücke или Hanseatic Help. В 2020 году Bona_Berlin получила приз зрительских симпатий в категории «Интервенция» на конкурсе «Стриарт года». Анаморфная инсталляция «Лицо» была создана в сотрудничестве с галереей Pfund & Dollar и показывает, что мы все больше, чем кажется на первый взгляд.
пушок
