меню
Лумит | паста пудель
«Вы должны овладеть своим инструментом. Живопись – это инструмент рисования. Вы должны быть в состоянии нарисовать яблоко, прежде чем вы сможете нарисовать его на стене. Перед тем, как мазать краской стену, вы должны иметь представление о форме, свете и тени и так далее. Это происходит от рисования. Этому ремеслу нужно учиться». (Лумит, 2020)
Впечатляет то, какое влияние на детей может оказать пачка цветных карандашей, бумага и захватывающий комикс. Выросший в Бухлоу, легенда граффити подверг себя испытанию Лумит сначала со своими баллончиками в сельской местности, а затем отправился в города мира, чтобы продемонстрировать свои навыки и распространить свое имя. Ему удалось сделать свой сценический псевдоним известным во всем мире, даже в самых отдаленных уголках, как никому другому. Лумит работает в мире городского граффити уже более 38 лет, и его сердце до сих пор бьется в полную силу для этого искусства. И поэтому неудивительно, что по сей день его шесть писем являются основным направлением его творчества. В OZM HAMMERBROOKLYN подивиться этому можно не только на южном внешнем фасаде экспоната, но и очень хорошо в новых залах его экспозиции паста пудель.
Благодаря десятилетиям практики и приобретению новых знаний в путешествиях Лумит смог разработать свой собственный визуальный язык, который не только использует традиционные элементы стиля письма, но также колеблется между абстракцией и фигурой, а также выразительным цветом. На этой выставке каждая картина, за исключением небольших серий, стоит особняком и образует индивидуальную вселенную, созданную художником. Вы можете увидеть иллюзионистские конструкции и органично изогнутые формы, в которых только при ближайшем рассмотрении можно распознать скульптурные тела.
Базовой сценой почти в каждой картине Лумитса является один или несколько его персонажей («Л», «О», «О», «М», i, «Т»), которых он обычно «включает» в произведение. космос. Однако свои буквы он понимает не графически, а скорее визуально, со светом и тенью. Будучи беспорядочными объектами в, казалось бы, бесконечном пространстве, они иногда могут искажаться или изгибаться, превращаясь в пейзажи. Лумит в первую очередь озабочен художественным воплощением своего имени, но он не просто хочет нарисовать его, он также хочет разместить его в интересной комнате.
В то же время он использует персонажей как основу для небольших иллюстративных историй. В этих рассказах он часто использует животных и пейзажи, а также время от времени появляются люди. По его собственному утверждению, животные не имеют для Лумита особого значения, но ему нравится их визуализировать, и ему нелегко сравнивать их с другими вещами, например с животными. Б. Люди. Что определенно поражает, так это то, что, помимо персонажей, в его творчестве все чаще появляются изображения животных.
Работы Loomit малого и среднего формата характеризуются довольно частым использованием контрастных основных цветов и характеризуются двумя-тремя уровнями нарисованного изображения. Прежде всего, это фон, который может быть выполнен в одном цвете или с плавными и тонкими цветовыми переходами (в просторечии граффити: «затухания»). Особенно во второй версии фон часто кажется воздушным и светлым. Формы или фигурки различной структуры можно рассматривать как второй слой. Они выполнены в очень динамичном стиле и таким образом придают изображениям движение. Обращает на себя внимание то, что контурированы только образные изображения. Другие формы не имеют резких контуров или «очертаний» на жаргоне граффити, что необычно, поскольку это обычно делается с кусочками. Из-за этого они кажутся мягко размытыми и окутывающими туманной вуалью. Это создает идиллическую и загадочную атмосферу. Эта техника известна в истории искусства как «сфумато», и хотя Лумит не использует в своих картинах масляную краску, стиль ее напоминает. Персонажи и фигуры выделяются на фоне благодаря разной окраске. Их спектр варьируется от ярких цветов до приглушенных однотонных цветов и соответствующих им пастельных тонов. Для этих изображений художник также использует затухание. Loomit работает с большим количеством света и тени, создавая пространственный эффект. Но также заметно использование таких бликов, как эффекты тумана и блеска или потеки, которые показаны как третий слой цвета.
Художник также использует интересные перспективы, которые вызывают у наблюдателей эффект неожиданности. В некоторых случаях требуется интенсивное наблюдение, чтобы иметь возможность осмысленно классифицировать показанное. Чтобы создать на экране впечатление трёхмерного пространства, Лумит часто использует центральную перспективу. Используя одну или несколько точек схода, можно добиться различных эффектов. Картины с одной точкой схода быстро создают впечатление достаточно жесткого и жестко структурированного пространственного созвездия, тогда как полотна с двумя точками схода предполагают большую открытость и глубину, но в то же время дают зрителю более отдаленную точку зрения, поскольку он или она из Образного пространства исключена более четко. Кроме того, особенно в небольших сериях изображений можно обнаружить пространства без глубины, которые созданы подчеркнуто «плоскими», так что фигуры и фон кажутся слоями, надвинутыми друг перед другом. Благодаря выбранным разделам изображения изображения имеют своеобразную обзорную и ориентировочную функцию для получателя. Помимо перспективы, в которой представлено определенное пространство, можно также задаться вопросом о функции визуализируемых пространств. В Loomit они служат, прежде всего, для передачи настроения (человека, персонажа, сцены или истории), а также для задания действия. Как уже говорилось вначале, комиксы оказали определенное влияние на Лумита, когда он был молод. Это влияние можно найти в его работах и сегодня. Но что связывает искусство Лумита с искусством комикса и в чем мы можем увидеть различия?
Очевидная особенность иллюстрации в комиксе — множественность на двухмерной поверхности, что явно присутствует в работах Лумита. Художник также демонстрирует прямые отсылки к комиксу посредством детализации, динамичного стиля, монохромных поверхностей и контуров посредством цветовых контрастов. Несколько меньшие размеры полотен и расположение нескольких более мелких изображений рядом, что особенно заметно в серии, напоминают структуру страницы комикса. Кроме того, повторяются конфигурации цвета, формы или содержания, что приводит к более общей структуре, характерной для комикса. Другая характерная особенность комикса состоит в том, что он часто представляет собой сцену независимых фантазий и миров сновидений, которые также можно увидеть в Loomit. Он использует довольно широкий спектр живописных стилей. В истории комиксов также есть ряд художников, которых в современной истории комиксов часто упускают из виду, но которые с большим энтузиазмом к экспериментам создали уникальные миры и, таким образом, навсегда изменили эстетическую форму комиксов; Например, в 1926 году Отто Нюкель с «Судьбой – история в картинках» или в 1929 году Линд Уорд с «Божьим человеком». Они рассматривали страницу комикса как самостоятельную форму искусства и создавали свои собственные видения — прежде всего, они знали, как использовать крупноформатный макет одной страницы. Кроме того, в комическом мире развивались и бессловесные сюжеты-картинки, которые представляли собой последовательные повествования, даже если типичные границы панелей (панель: иллюстрированное индивидуальное изображение сцены в комиксе) или другие комические элементы отсутствовали. Художники широко использовали возможность максимально сложного репортажа, используя взаимосвязанные отдельные изображения. Однако эти бессловесные истории, с их зачастую изощренным воплощением в визуальном языке, были предназначены скорее для интересующейся культурой аудитории, поэтому по-настоящему не развились в самостоятельную традицию.
Но есть в образах Лумита и аспекты, противоречащие традиционным комическим замыслам. В большинстве комиксов изображенные формы имеют контуры, чего часто не бывает в изображениях Лумита. Точно так же в его произведениях нет четко распознаваемой, цельной связи между рассказом и привычным общением со зрителем через текстовые модули или визуализированные шумы в речевых пузырях. Кроме того, в отличие от панелей в обычных комиксах, изображения Лумита кажутся более самостоятельными, поскольку между отдельными изображениями обычно имеются пропуски и, например, Например, он не использует так называемые «мувилайны» для иллюстрации движений в своих сериях. Но, как уже было сказано, художник использует и другие живописные средства, чтобы привнести в свои произведения динамику и движение. Также уже говорилось, что существуют комиксы, которые могут состоять из статичных отдельных изображений без границ панелей, как в случае с выставкой Лумита. Художник обладает более интуитивным подходом к повествованию через изображения и острым чувством создания обстановки, которая создает неповторимую атмосферу с помощью его независимых композиций. Для общения с реципиентом, можно сказать, произведения общаются с нами как в своеобразном немом фильме: элементы изображения видны и интерпретируются, но какой-либо четкой лингвистической информации о повествованиях художник не дает. Однако буквы здесь служат не только предметами, которыми Лумит художественно занимается, но и пригодными в качестве средства общения в смысле звукоподражания. Более того, персонажи — это мотивы, которые чаще всего появляются на выставке, и поэтому их можно рассматривать как «главных героев». Это элемент, который почти всегда можно встретить в комиксах.
Хорошим примером на выставке Лумита, вобравшим в себя характерные черты комикса и предыдущих описаний, является картина Охота.
То, что вы видите, — это часть статического отдельного изображения, которое использует центральную перспективу, чтобы представить нам обзор разнообразной сцены. В данном случае изображение также представляет собой действие – как следует из названия и того, что показано – охоту и, возможно, часть истории. Неясно, является ли это началом, кульминацией или концом повествования. Фон был спроектирован с использованием уже упомянутых плавных цветовых переходов, а также четко видны контрастные основные цвета. Этот пример работы прекрасно показывает, как Лумит понимает свои буквы визуально, ведь намеренно использованные цвета создают эффекты света и тени, которые делают изображенное трехмерным и придают картине пространственную глубину. Более того, персонажи здесь служат не только главными героями, но и сценой для повествования. Вся композиция построена очень динамично, все кажется живым, словно в воображении. На переднем плане отчетливо видны две буквы «О». Из-за выбранного дизайна кажется, что у них на головах два оружия, и они целятся в букву «М», которая выглядит как мишень, расположенную выше на картинке. Или фигура справа на заднем плане и есть предполагаемая цель? В любом случае, кажется, что буква «М» была помещена над точкой «i». Здесь эту букву можно ясно увидеть как высокую гору, на которую взбирается человек. Фигура, напоминающая мужчину благодаря четко выраженным мышцам, поднимает левую руку в воздух и, вероятно, размахивает буквой «Т». Или форма в его руке — рога или арбалет? Является ли фигура воином или даже божественным героем и где во всем этом спрятана буква «Л»? Некоторые вопросы остаются открытыми и на них нет ответа.
Образы Лумита богаты аллюзиями, полны метафор и аллегорических повествований. Это особенно заметно в хорошо узнаваемых сюжетах животных. Изображения животных играют важную роль в зарождении репрезентативной системы человека и являются одними из самых ранних мотивов в живописи, фотографии, скульптуре и кино. Их можно встретить в искусстве на протяжении тысячелетий: например, как этюды эпохи Возрождения, как дикие существа в романтизме, как прекрасные существа в классицизме или как изображения жизненных сил в экспрессионизме. Также в популярных СМИ, таких как Б. комиксы, они существуют уже давно. На протяжении многих лет животные выполняли функции: Б. как атрибуты сущностных качеств и черт характера, чувств и деятельности человека. Но они также могут служить символами чего-либо. Граница между атрибутом и символом подвижна, и их значения также могут меняться с годами. Сегодня эти интерпретации для большинства людей отошли на второй план. Но олень может символизировать добро и ум или, поскольку это проворное животное, его также можно интерпретировать как символ течения времени. Медведь, в свою очередь, иногда рассматривается как формирующая сила в искусстве, а журавль символизирует удачу и долголетие в Японии и Китае. Сегодня ясно, что нет и не может быть единой, абсолютной и вечной интерпретации животного, а есть лишь исторически и культурно ограниченные представления о животном. Поэтому неудивительно, что меняются и расширяются не только интерпретации, но и формы репрезентации. В последние годы растет число художников, разрабатывающих роботов-животных. Похоже на то, что показано на фотографиях удовольствие 1 и удовольствие 2, где слон, похожий на робота, кажется, держит кофемолку (?), а белый медведь слушает виниловую пластинку через граммофон.
В целом, что можно сказать об этой впечатляющей выставке, так это то, что она сочетает в себе безупречную и профессионально выполненную художественную работу и изобретательность. Оригинальность творчества Лумита заключается в использовании им популярных художественных элементов: смеси граффити и вычурных комиксов, а также в его способности рекомбинировать их и тем самым создавать что-то новое. Хорошо известные классические стандарты граффити и условности мира комиксов освобождаются от своих первоначальных привязок, и Лумит раскрывает их в широком просторе своего воображения. В центре его работ почти всегда находится одна из шести букв, которая обычно изображается загадочно. Поэтому их сложно идентифицировать на изображениях. Помимо персонажей, упор делается на визуальное создание мистической атмосферы и повествование историй. Формы Loomit нарисованы с танцевальной грацией и живостью, атмосферно вписанные в эти, казалось бы, бесконечные фоновые пейзажи. Однако он излучает не одинокую пустоту Ива Танги, а скорее райский простор, который кажется воздушным и светлым. Но все никогда не бывает ясно понятным, и поэтому его образы миров, которые очень узнаваемы, всегда ставят загадки. Таким образом, художник предоставляет читателям своих картин большую свободу для собственных интерпретаций. Чтобы каждый мог найти свою историю!
Согласно заветной легенде, комиксы — городское изобретение последнего рубежа веков. Первый расцвет комиксов был сосредоточен в Нью-Йорке. Современная художественная форма граффити также родилась на улицах Нью-Йорка. Прекрасная параллель, которая раскрывается здесь. И обе формы до сих пор являются элементами жаргона современной жизни.