Loomit | паста пудель

«Вы должны овладеть своим инструментом. Живопись – это инструмент рисования. Вы должны быть в состоянии нарисовать яблоко, прежде чем вы сможете нарисовать его на стене. Перед тем, как мазать краской стену, вы должны иметь представление о форме, свете и тени и так далее. Это происходит от рисования. Этому ремеслу нужно учиться». (Loomit, 2020)

Впечатляет то, какое влияние на детей может оказать пачка цветных карандашей, бумага и захватывающий комикс. Выросший в Бухлоу, легенда граффити подверг себя испытанию Loomit со своими аэрозольными баллончиками в сельской местности, прежде чем отправиться в города мира, чтобы доказать свое мастерство и распространить свое имя. Как никому другому, ему удалось сделать свой сценический псевдоним известным во всем мире, даже в самых отдаленных уголках. Вот уже более 38 лет Loomit в мире городского граффити, и его сердце все еще бьется в полную силу для этого искусства. И поэтому неудивительно, что и по сей день его шесть букв являются основным направлением его творчества. в OZM HAMMERBROOKLYN подивиться этому можно не только на южном внешнем фасаде экспоната, но и очень хорошо в новых залах его экспозиции паста пудель.

Благодаря многолетней практике и получению новых знаний в путешествиях ему удалось Loomit разработать свой собственный визуальный язык, который не только использует традиционные элементы стиля письма, но и колеблется между абстракцией и фигурацией, а также выразительными цветами. На этой выставке, кроме небольших серий, каждая картина стоит сама по себе и образует индивидуальную вселенную, созданную художником. Можно увидеть иллюзионистские конструкции и органически изогнутые формы, в которых только при ближайшем рассмотрении можно различить узнаваемые пластические тела.
Базовая стадия почти в каждом из LoomitНа показанных картинах один или несколько его персонажей («Л», «О», «О», «М», «и», «Т») образуют один или несколько его персонажей, которых он обычно «строит» в космос. Однако свои буквы он понимает не графически, а образно, со светом и тенью. Как неупорядоченные объекты в, казалось бы, бесконечном пространстве, они иногда могут искажаться или искривляться, превращаясь в пейзажи. Loomit В первую очередь речь идет о художественном воплощении его имени, но он не просто хочет его нарисовать, он также хочет интересно разместить его в комнате.

В то же время он использует персонажей как платформу для небольших иллюстративных историй. Для этих историй он часто использует животных и пейзажи, а иногда и людей. По его собственному утверждению, животные не имеют особого статуса для Loomit, но он любит их визуализировать, и их нелегко сравнивать с другими вещами, такими как Б. люди. Удивительно, что в его творчестве, помимо написанных персонажей, чаще появляются изображения животных.
LoomitДля произведений малого и среднего размера характерно довольно частое использование контрастных основных цветов и характерно наличие двух-трех окрашенных живописных плоскостей. Во-первых, это фон, выполненный в одном цвете или с плавными и тонкими цветовыми переходами (сленг граффити: «затухание»). В частности, во втором варианте фон часто кажется легким и воздушным. Различно структурированные формы или фигурации могут быть признаны вторым слоем. Они выполнены в очень динамичном стиле и привносят движение в картины. Бросается в глаза, что очерчены только фигуративные изображения. Другие формы не имеют каких-либо четких контуров или того, что также называется «контуром» на жаргоне граффити, что необычно, поскольку это в основном делается с помощью кусочков. В результате они кажутся мягко размытыми и окутанными туманной пеленой. Это создает идиллическую и таинственную атмосферу. Этот прием в истории искусства называется «сфумато» и даже если Loomit не использует масляную краску для своих картин, но стиль напоминает о ней. Персонажи и фигуры выделяются на фоне благодаря разной окраске. Их спектр варьируется от ярких цветов до приглушенных полных тонов и соответствующих им пастельных тонов. Художник также использует выцветание для этих изображений. Loomit работает с большим количеством света и тени, создавая пространственный эффект. Но также заметно использование бликов, таких как эффекты тумана и блеска или капель, которые отображаются как третий слой цвета.
Кроме того, художник использует интересные перспективы, которые создают эффект неожиданности для наблюдателя. В некоторых случаях необходимо тщательное обследование, чтобы иметь возможность классифицировать то, что показано, осмысленно. Для создания впечатления трехмерного пространства на экране используется Loomit часто центральная перспектива. Различные эффекты могут быть достигнуты с помощью одной или нескольких точек схода. Так, картины с одной точкой схода быстро производят впечатление довольно жесткой и прочно собранной пространственной констелляции, тогда как полотна с двумя точками схода предполагают большую открытость и глубину, которые в то же время задают зрителю довольно отстраненную точку зрения, потому что он или она из изобразительного пространства более четко исключены. Кроме того, особенно в небольших сериях изображений, можно найти пространства без глубины, которые спроектированы так, чтобы быть подчеркнуто «плоскими», так что фигуры и фон кажутся слоями, надвинутыми друг на друга. Из-за выбранных разделов изображения изображения имеют своего рода функцию обзора и ориентации для получателей. Помимо перспективы, через которую воспроизводится определенное пространство, можно также спросить о функции визуализируемых пространств. в Loomit Они служат в первую очередь для передачи настроения (его человека, персонажа, сцены или истории), но также и для определения места действия. Как уже было сказано в начале, комиксы были в LoomitЮность оказала на него некоторое влияние. Это влияние все еще можно найти в его работах сегодня. Но что связывает Loomitискусство с искусством комиксов и где можно увидеть различия?
Явной особенностью иллюстрации в комиксах является множественность на двухмерной плоскости, которая в произведениях Loomit явно присутствует. Художник также показывает прямые отсылки к комиксам с помощью отрывков, динамики, созданной в характерном стиле, с помощью монохромных поверхностей и контуров с помощью цветовых контрастов. Несколько меньшие размеры полотен и расположение рядом нескольких картин меньшего размера, что особенно заметно в серии, напоминают структуру страницы комикса. Кроме того, конфигурации цвета, формы или содержания повторяются, что приводит к более общей структуре, характерной для комикса. Еще одна отличительная черта комиксов состоит в том, что они часто представляют собой сцену независимых фантазий и миров грез. Loomit также можно увидеть. Он использует довольно широкий спектр живописных стилей. В истории комиксов также есть ряд иллюстраторов, которых часто упускают из виду в обычной истории комиксов, но которые создали своеобразные миры с большим количеством экспериментов и, таким образом, эстетически и навсегда изменили форму комиксов; Например, Отто Нюкель 1926 года с « Судьбой - история в картинках» или Линд Уорд 1929 года с « Божьим человеком» . Они понимали страницу комикса как самостоятельную художественную форму и создавали свое собственное видение — прежде всего, они знали, как использовать крупноформатную компоновку одной страницы. Более того, в комическом мире также развивались бессловесные картинные истории, которые, безусловно, представляли собой последовательные повествования, даже если отсутствовали типичные разграничения панелей (панель: иллюстрированное одиночное изображение сцены в комиксе) или другие комические элементы. Художники широко использовали возможность создавать как можно более сложные репортажи, используя взаимосвязанные отдельные изображения. Однако эти бессловесные рассказы с их часто требовательным воплощением в изобразительном языке предназначались больше для интересующейся культурой публики, поэтому из них не развилась действительно самостоятельная традиция.
Есть на картинках Loomit но также и аспекты, противоречащие традиционным комическим замыслам. Таким образом, в большинстве комиксов изображенные фигуры очерчены, что Loomit часто это не так. Точно так же в его работах нет четко узнаваемой бесшовной связи между рассказом и обычным общением со зрителем через текстовые модули или визуализированные шумы в речевых пузырях. Кроме того, изображения появляются из Loomit в отличие от панелей в обычных комиксах, они более самостоятельны, поскольку между отдельными изображениями обычно есть пропуски и, например, есть пропуски. Б. не использует так называемые «мотивы» для иллюстрации движений в своих сериях. Но, как уже было сказано, художник использует другие живописные средства, чтобы привнести в свои работы динамику и движение. Также уже упоминалось, что есть комиксы, которые могут состоять из статичных одиночных изображений без ограничений по панели, как в случае с Loomits выставка случается. У художника больше интуитивный подход к повествованию через образы и острое чувство создания обстановки, создающей неповторимую атмосферу своими оригинальными композициями. С точки зрения взаимопонимания с реципиентами можно сказать, что работы общаются с нами как в неком немом кино: визуальные элементы видятся и интерпретируются, но четкой вербальной информации о повествовании художник не дает. Однако буквы здесь служат не только предметами, с которыми Loomit художественно заняты, но они также пригодны в качестве средства коммуникации в смысле звукоподражания. Более того, персонажи — это мотивы, которые чаще всего появляются на выставке и поэтому могут быть отнесены к «главным фигурам». Опять же, этот элемент почти всегда встречается в комиксах.

Хороший пример в LoomitВыставка, воспринявшая характерные черты комического и предшествующих описаний, есть картина Охота.

То, что мы видим, является фрагментарным, статичным единым изображением, которое с помощью центральной перспективы дает нам обзор разнообразной сцены. На картине также изображено действие, в данном случае — как следует из названия и того, что изображено — охота и, возможно, часть истории. Неясно, начало ли это, кульминация или конец повествования. Фон выполнен в уже упомянутых плавных цветовых переходах, также хорошо видны контрастные основные цвета. Этот пример работы прекрасно показывает, как Loomit художественно понимает свои буквы, потому что целенаправленно использованные цвета создают светотеневые эффекты, которые делают изображаемое трехмерным и придают картине пространственную глубину. Кроме того, персонажи здесь служат не только главными героями, но и сценой для повествования. Вся композиция очень динамична, все кажется живым, как в спектакле. На переднем плане отчетливо видны две буквы «О». Из-за выбранных форм дизайна создается впечатление, что у них на головах два оружия, и они целится в букву «М», которая выглядит как мишень, выше на картинке. Или фигура справа на заднем плане предполагаемая цель? В любом случае, буква «М», по-видимому, была помещена вверху i-точки. Эта буква отчетливо видна здесь как надвигающаяся гора, на которую взбирается человек. Фигура, которая кажется мужчиной из-за тонко подчеркнутой мускулатуры, поднимает левую руку и, вероятно, размахивает буквой «Т». Или фигура в его руке — рог или арбалет? Является ли персонаж воином или даже божественным героем и где во всем этом скрыта буква «L»? Некоторые вопросы остаются открытыми, и на них нет ответа.
LoomitЕго образы богаты аллюзиями, полны метафор и аллегорических повествований. Это также особенно заметно на хорошо узнаваемых объектах животных. Изображения животных играют важную роль в происхождении репрезентативной системы человека и являются одними из самых ранних мотивов в живописи, фотографии, скульптуре и кино. Их можно найти в искусстве на протяжении тысячелетий: например, как этюды в эпоху Возрождения, как диких существ в период романтизма, как прекрасные существа в классицизме или как изображения жизненных сил в экспрессионизме. Даже в таких популярных СМИ, как B. комикс, они существуют уже давно. В течение многих лет животные функционировали, например. Б. как атрибуты природы и черт характера, органов чувств и деятельности человека. Но они также могут быть символами чего-то. Граница между атрибутом и символом подвижна, и их значения могут меняться с годами. Сегодня эти интерпретации отошли на второй план для большинства людей. Однако олень может означать добро и мудрость, или, поскольку это проворное животное, его также можно интерпретировать как символ течения времени. С другой стороны, медведь иногда понимается как формирующая сила искусства, а журавль символизирует удачу и долголетие в Японии и Китае. Сегодня ясно, что нет и не может быть единого, абсолютного и вечного понимания животного, а есть только исторически и культурно ограниченные представления о животном. Поэтому неудивительно, что меняются и расширяются не только интерпретации, но и формы представления. В последние годы растет число художников, разрабатывающих роботов-животных. Аналогично тому, что видно на картинках удовольствие 1 и удовольствие 2, где слон, похожий на робота, кажется, держит кофемолку (?), а белый медведь слушает виниловую пластинку через граммофон.
В целом, эта впечатляющая выставка сочетает в себе безупречную и профессионально выполненную художественную деятельность и изобретательность. Оригинальность LoomitЕго искусство заключается в использовании художественной грани популярной культуры: смеси граффити и художественно окрашенных комиксов, а также в его способности собрать их заново, чтобы создать что-то новое. Известные классические стандарты из граффити и условности из мира комиксов освобождаются от их первоначальной привязки и Loomit выпускает их в широкий диапазон своего воображения. В центре внимания его работ почти всегда находится одна из его шести букв, которая обычно представлена ​​загадочно. Поэтому их трудно идентифицировать на изображениях. Помимо персонажей, на первый план выходит визуальное создание мистической атмосферы и рассказывание историй. LoomitЕго формы отличаются танцевальной грацией и живостью, атмосферно вписанными в эти, казалось бы, бесконечные фоновые пейзажи. Однако он излучает не одинокую пустоту Ива Танги, а небесную гладь, которая кажется легкой и воздушной. Однако все никогда не бывает ясно понятным, поэтому его живописные миры, обладающие высоким эффектом узнавания, всегда представляют собой загадку. Таким образом, художник дает читателям своих картин большую свободу для их собственных интерпретаций. Пусть каждый найдет свою историю!
Согласно заветной легенде, комиксы — городское изобретение последнего рубежа веков. Первый расцвет комиксов был сосредоточен в Нью-Йорке. Современная художественная форма граффити также родилась на улицах Нью-Йорка. Прекрасная параллель, которая раскрывается здесь. И обе формы до сих пор являются элементами жаргона современной жизни.
Quellen:
Джулия Абель/Кристиан Кляйн (ред.): Комиксы и графические романы — введение, Штутгарт 2016.
Матильда Баттистини/Лючия Импеллузо (ред.): Большой иллюстрированный словарь символов и аллегорий, Берлин 2012.
Кристин Даллманн и др. (ред.): Комиксы - междисциплинарные взгляды теории и практики на приемного ребенка медиаобразования, Мюнхен 2018.
Кристофер Гантер: Школа Граффити - Путь к собственному стилю, Мюнхен 2013.
Клаус Шиковски: Комическая история, Художник по стилям, Штутгарт 2014.
Джессика Ульрих: «Животные и изобразительное искусство», в: Роланд Богардс (ред.): Животные - Справочник по культурологии, Штутгарт, 2016 г., стр. 195–216.
Кирк Варнедо/Адам Гопник: «Комиксы», в: Кирк Варнедо/Адам Гопник (ред.): High & Low – Современное искусство и тривиальная культура, Мюнхен, 1990, стр. 110-168.