MIR | Пристегните ремень безопасности

«Всегда видеть все ясно тоже скучно. Это здорово, когда некоторые вещи остаются размытыми». (MIR, 2020)

Присаживайтесь, откиньтесь на спинку кресла и "Пристегните ремни!", потому что самолет готов к взлету. Художник из Гамбурга MIR загружает в OZM HAMMERBROOKLYN с его выставкой Пристегните ремень безопасности в особое путешествие. Здесь все не так, как кажется на первый взгляд. Это относится и к названию выставки, выбранному художником: ведь это не просто англоязычное объявление самолета, чтобы, пожалуйста, пристегнуться, но и символическое послание от MIR о текущей ситуации и принятых мерах. Через «психологическую пристегнутость» общество вынуждено жить с ограничениями. Иногда вам нужен спасательный жилет, чтобы держать себя в руках, что тоже своего рода искусство. Работы MIR все они возникли до распространения вируса короны в Европе и поэтому кажутся пророчеством на ближайшее будущее.

предыдущий
следующий

Художник также много лет интересовался полетами, космическими путешествиями и атмосферой путешествий в переносном смысле. Будет ли поездка удачной? Достигнем ли мы цели? Что, если мы разобьемся? Это повторяющиеся вопросы MIR в его творчестве и которые также мотивно красными нитями проходят через произведения последних лет. Выставка имеет высокий уровень символизма, понять который можно только после интенсивного изучения. Пристегните ремень безопасности представляет нам контент из текущего социального времени и аспектов MIRличный мир мыслей.

Художник вырос в СССР и в конце 1980-х прошел обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, что позволило ему эмоционально и интеллектуально выразить себя в технике живописи. В студенческие годы на него в основном повлияли такие художники, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Винсент Ван Гог. Кроме того, небольшое влияние на его творческое начало оказало пропагандистское искусство страны его происхождения. За MIR быть художником означает что-то целостное, что влияет на то, чтобы быть человеком в обществе. Кроме того, самообучение было и необходимо для него: добиться чего-то самому, выработав свой собственный способ работы, чтобы ускорить процесс чего-то, что действительно близко вашему сердцу, - это действительно чрезвычайно приятный опыт для него. И вот, несколько лет назад, его очень собственный и индивидуальный стиль, который художник видел отныне Инфореализм называют светом мира.
Фотографии MIR кажутся вполне читаемыми на первый взгляд. Но за ними скрывается высокая степень сложности. Его полотна делятся на два-три уровня: Прежде всего, это фон картины, который иногда выполнен в одном цвете или с разноцветными фигурами. Цифры, символы и буквы можно увидеть на второй поверхности. Однако в некоторых произведениях персонажи также изображаются как третий уровень. MIRЕго работы подчеркнуты большой площадью поверхности, в которой нет пространственной глубины, и обширными, ярко окрашенными цветовыми полями. В работах на холсте присутствуют как четко узнаваемые двухмерные фигуры, некоторые с индивидуальными чертами лица, так и нерепрезентативное, конструктивистское распределение форм, обнаруживающее влияние супрематизма. Многие изобразительные элементы расположены параллельно плоскости просмотра и обрезаны нижним краем холста, создавая навязчивое ощущение того, что мотивы вот-вот «упадут» в выставочное пространство. Нанесенные цвета в основном были выполнены толстыми мазками, а на некоторых изображениях можно увидеть сбегающие вниз цветовые линии. Они использовались как преднамеренный стилистический прием. Почти все репрезентативные мотивы имеют контурную линию, которая отделяет их от фона и делает акцентом работы. Кроме того, холст работает MIR поразительны, а некоторые из них выполнены в трафаретной технике. Особенно буквы наносились таким образом на холсты, а также на стены и пол.
Еще одна примечательная особенность MIRПроизведения искусства — это буквы и цифры, которые в основном кажутся статичными, но также демонстрируют прямолинейность, ясность и силу. Видно, что художник придает немалое значение типографике — в данном контексте имеется в виду эстетическое, художественное и функциональное оформление букв. Форма и функция письма становятся здесь единым целым, потому что они стимулируют нас и общаются с нами. Каждый использует шрифт по-своему. Использование подразумевает творческую личность, индивидуальность и неповторимость. Это видно по используемым персонажам, потому что MIR использует как кириллицу, так и немецкий язык. При создании своих персонажей для него первостепенны два аспекта: во-первых, эстетика и подсознательный эффект отдельных буквенных форм, вписывающихся в композицию изображения, и, во-вторых, сообщения, которые необходимо передать получателю. Формы букв, используемые на многих рисунках, напоминают аппликацию трафаретом или штампом. Сегодня трафаретные шрифты в основном используются в областях, которые не касаются самих надписей. Скорее, их можно встретить в авангардном искусстве или дизайне шрифтов, обычно там, где требуются инновации.
Какова вторая функция MIRЧто касается формы букв, он не облегчает задачу зрителю, потому что в некоторых случаях создает новые слова. Для этого он берет z. Например, немецкое слово, которого нет в русском языке, пишется кириллицей, а не латиницей. Таким образом, он отчуждает слова, которые могут быть расшифрованы только в том случае, если адресаты говорят на обоих языках. Художник принял это решение не просто так, потому что он не хочет, чтобы слова были разборчивы сразу, а чтобы реципиенты работали с ними мысленно или позволяли им работать над ними подсознательно. При условии, что адресаты способны расшифровать слова, они всегда являются продолжением понимания образов. Многие из MIRОднако его работы содержат секретные типографские сообщения, и, поскольку обмен сообщениями — это «бизнес по обмену», он может быть как преимуществом, так и потерей для обеих сторон (художника и зрителя).
Вернуться к MIRсамостоятельно разработанный стиль живописи, который он назвал на Инфореализм крестился. Термин состоит из двух слов: информация и реализм. Но как эти два термина в контексте MIRИскусство интерпретировать? На протяжении многих лет художник был очарован иллюстрированными инструкциями по применению и египетским искусством, особенно скульптурами и иероглифами. В случае с египетскими символами и пиктограммами в инструкциях по применению его особенно впечатляет минималистичная и лаконичная проработка и точное воспроизведение информации. MIRПредставленные мотивы также напоминают пиктограммы. Для них характерна плоскостность, упрощенность изображения, отсутствие пространственной глубины и декоративности.
В общем виде пиктограмма — это рукотворное изображение с целью быстрой и четкой невербальной и невербальной коммуникации для указания или обозначения чего-либо. Сочетание окружения, формы, цвета, а также символов и/или значков с высокой степенью уменьшения важно для понимания пиктограмм. Пиктограммы не только обозначают сами себя, но и передают сложные вопросы и информацию посредством визуальных представлений, которые имеют отношение к фактическому знаку только в связанном с ним смысле. Место, где изображена пиктограмма, играет особую роль, так как без соответствующего окружения она не получает никакого применимого утверждения. Пиктограммы должны доводить сообщения до сути, чтобы информировать, защищать, направлять и сохранять как можно быстрее посредством декодирования. В результате требуется высокая степень творческой дисциплины. Пиктограммы также зависят от контекста, знаний, общества и культуры. Эти точки играют важную роль в том, будет ли сообщение отправителя (исполнителя) понято получателем (получателем). Хотя мы учимся читать, понимать и использовать буквы с годами, знание символов считается само собой разумеющимся. Важно, чтобы репертуар знаков между отправителем и получателем совпадал как можно точнее, потому что чем больше знаков знают оба, тем выше степень возможности коммуникации. Кроме того, есть еще один важный момент, а именно то, что пиктограммы должны иметь международный характер. Такого признака пока нет, например, в египетских иероглифах, поэтому они не объявлены пиктограммами. В прошлом у пиктограмм была единственная задача — воздействовать на волю и знания. Однако сегодня потребность в эмоциональном воздействии возрастает. Теперь можно увидеть развитие экспериментальных и индивидуальных пиктограмм. И поэтому теперь они могут стимулировать мысли или просто развлекаться.
Передача информации в работе MIR познакомился. А как насчет аспектов реализма в его работах? Во-первых, не существует универсального взгляда на реальность. Даже когда говорят о «реальности» как о визуальном впечатлении, потому что у каждого человека свое восприятие того, что происходит в определенное время и в определенном месте; например на оживленной улице. Это связано с избирательной перцептивной способностью, на которую влияет наше социальное положение и многое другое. Однако это не исключает того, что в искусстве не может быть реализма. Итак, представление реальности, потому что иначе существование индивидуума в более широком обществе было бы невозможно.
В искусствоведении существуют разные подходы к теме реализма. MIR не использует в своих картинах никаких элементов, имитирующих природу, а в основном изображает современную и современную действительность, кроме того, его работы документируют элементы современной среды технического века. В этом отношении в них присутствуют компоненты, характерные для изображений реализма. С другой стороны, англоязычные искусствоведы понимают под Реализм движение репрезентативного искусства, которое, как и современное искусство, задокументировано историей искусства посредством постоянного изменения формальных нововведений. Таким образом, реализм в его позднейшей форме характеризуется двусмысленностью интерпретации. В результате он доступен более широкому социальному спектру, а также есть отсылки к символизму. С ХХ века также становится ясно, что единой стилистической основы реализма больше нет. Внутри отдельных стран формальный язык реализма продолжал дробиться: напр. B. Веризм, неореализм и социальный реализм.

MIR использует реалистичные аспекты в своих картинах, используя современный и функциональный стиль, а также новый язык дизайна, который очень хорошо подходит для нашего времени. В своих работах на холсте художник представляет нам не только пиктограммы символического содержания, которые мы знаем из инструкций по использованию в самолетах и ​​путешествиях и, таким образом, имеем связь с реальностью, но и свое собственное восприятие мира. сегодняшний день. На первый взгляд, описания собственных впечатлений не критичны и не направлены на реформы в обществе, как это бывает напр. Б. в искусстве социальный реализм так и было, но они определенно наводят на размышления и открыты для различных интерпретаций. Так обстоит дело, например, на следующем изображении.

Название картины гласит: это не любовь, что в переводе с немецкого означает «Это не любовь». был вдохновлен MIR в этом произведении из русской песни, в которой встречается это предложение. Здесь то, что изображено — женщина с драматическим выражением лица, с расстегнутым спасательным жилетом, два символа — роза и кинжал — и название произведения, которое можно увидеть внизу картины, хорошо сочетаются друг с другом. Женщина, кажется, кричит миру о своей печали, чтобы освободиться от угнетенных чувств, цепляясь за спасательный жилет. Тоска по любви – это очень сильная эмоция, которую многие люди знают по собственному опыту. Чтобы не утонуть в болоте меланхолии, вам нужен спасательный жилет в ассоциативном смысле, который снова придает вам энергии и оптимизма. Однако образ можно понимать и как метафору человека, попавшего в авиакатастрофу над водой. Спасательный жилет, возможно, спас бы их от утопления. В этом примере изображения сложность MIRпроизведений, что характерно для его творчества.

MIR на протяжении всей своей творческой карьеры был похож на Касиmir С. Малевич своей концепцией супрематизма выработал свой и индивидуальный стиль живописи Инфореализм, развитый. Для этого он использует формы дизайна, которые обладают неотъемлемыми атрибутами пиктограмм и передают сложные темы, вызывающие ассоциации у зрителя и побуждающие нас к ним. 

MIR художественно подходит к пиктограммам, которые по стилю не напоминают классический дизайн. Но он также художник, а не график или дизайнер. По общему признанию, среда необычна, если предположить прикрепление классических пиктограмм, но поскольку это также вопрос представления произведений искусства, место прикрепления снова подходит. Кроме того, художник оставил нам хорошо узнаваемые изображения на стенах и полу, ясно указывающие на внутреннюю часть самолета. Также возможно простое и быстрое прочтение мотивов, даже если не исчерпаны все возможные интерпретации. Кроме того, спасательные жилеты и маски имеют характеристику интернациональности, потому что они являются четко узнаваемыми знаками защиты и безопасности во всем мире. Требования, предъявляемые к пиктограммам, MIRпроизведения искусства, передавая не только техническую, но и психологическую информацию о своих живописных мотивах.

Продукты не найдены

MIRЕго работы очень хорошо вписываются в сегодняшнее быстротечное и стремительное время, потому что можно быстро усвоить то, что показано, благодаря упрощенному и фактическому стилю. Кроме того, типографику можно довольно быстро прочитать, если вы понимаете русский язык. Для художника важно то, что скрыто и таинственно в искусстве. В лучшем случае его работы на мгновение замедляют получателя и позволяют ему задержаться перед его картинами на определенное время. Только когда вы делаете это и готовы созерцательно заниматься его искусством, он может расшифровать загадки и послания. Это не всегда легко с сегодняшним потоком изображений, но очень важно иметь с этим дело. Особенно, когда мы ценим глубину и волшебство, которые MIRы, присущие искусству, хотят понять в какой-то степени.

Мы все еще гудем в воздухе с самолетом, он благополучно приземлился или мы разбились? Нет однозначных ответов и вот что Пристегните ремень безопасности так невероятно увлекательно и интересно.

Набухать
Райан Абдулла/Роджер Хюбнер: Пиктограммы и значки. Обязанность или свободный стиль?, Майнц, 2005 г.
Тино Грасс: дизайнерский шрифт. О написании и дизайне, Цюрих, 2008 г.
Борис Рорль: Реализм в изобразительном искусстве. Европа и Северная Америка с 1830 по 2000 гг., Берлин 2013.
Патрик Росслер: НОВЫЕ ТИПОГРАФИИ. Баухаус и не только: 100 лет функционального графического дизайна в Германии, Геттинген, 2018.