YAMZO [OZMAI]
“在某种程度上，个人艺术风格的发展现在可以被人工智能理解和复制。 它最初缺乏“叙事”，即艺术家的故事，但它已经可以为今天的艺术家提供很好的灵感来源。”（YAMZO，2021）
Im OZM HAMMERBROOKLYN 不仅有模拟艺术令人惊叹。 仍然在背景中，乍一看可能无法立即识别，有一个人在展览中工作，他 处理为艺术设定新标准的创新数字艺术概念 和文化区。 我们正在谈论Janis aka YAMZO. 自去年 (2020) 他用他的想法和实施丰富了团队和展览，因此采取了 占据一个以前如此即时的区域 OZM 没给。 这为公司打开了大门 艺术机构的设计师，但也为参观者提供了全新的有前途的设计师 观点和选择。 的许多项目 YAMZO 是与他人的联合项目 演员，他们可能需要一些时间 复杂性和财务支出将完全可见和有形。 但是那个 等待是值得的。
YAMZO 学习计算机科学，首先获得了他的文凭，然后获得了博士学位 并担任博士后。 他在从事生物识别方面的经历 多年来获得的AI（人工智能）现在正在流入各种创新项目 DAS OZM 与一个。 但在这些成为焦点之前，先将一些东西划回去 更仔细地检查其他方面，以便开始和理解数字主题 一点方便。 那么人工智能到底意味着什么？ 创造力是什么意思？ 以艺术方式处理数字化和技术？ 由于人工智能的话题非常广泛 是的，而且要描述与它相关的一切都将带我们走得太远 重点关注子领域。
在“人工智能”一词下，也被称为“人工智能”（“AI”或“AI”），在科学上有不同的定义，大致可以分为两个方面：一方面，人工智能作为一个交叉学科领域使用计算机辅助、逻辑和科学方法分析、映射、模拟甚至复制人类（或更一般地说是自然）智能和认知过程的研究。 另一方面，人工智能作为软件开发的一个领域或特定技术可以归因于计算机科学。 目前很难用具体的术语来定义人工智能这个术语，因为它用于各个领域，彼此之间没有任何关系。 人工智能的科学工作早在 1950 年代和 1960 年代就开始了。 经过几年的研究并没有广泛涉及它，自 1990 年代中期以来，它再次成为科学和商业界的热门话题。
由于耸人听闻的进一步发展，它也可以在公开辩论中找到。 尤其是结合大数据，即存储和处理大型数据集的可能性，人工智能已经改善了生产和物流流程，并已进入我们的日常生活。 有许多与人工智能相关的期望和恐惧。 其中一些假设预期人类将转变为技术上更先进的新物种，或者人类屈服于无所不包的“超级智能”。
几年来，人工智能也越来越多地应用于不同艺术流派的领域。 在艺术领域，甚至更远的领域，一个问题尤其受到激烈争论，即人工智能是否可以具有创造力。 像 Next Rembrandt 或贝多芬未完成的交响曲这样的项目挑战了我们对艺术的理解。 在这两个项目中，都在人工智能的帮助下创作了一件艺术品。 Next Rembrandt是一幅忠实地反映了伦勃朗艺术风格的画作，让它看起来像是他的手绘。 在另一个项目中，贝多芬的第十交响曲由音乐专家和专家训练的人工智能补充。 那么，依赖于人的专业知识和培训的技术机器或软件能否具有创造性？ 对此没有“正确”答案，因为它始终取决于您所说的创造力和艺术的含义。 是例如例如，创作某物的感受和意识，以及对某个目标的导向是创作艺术的基本要求吗？ 在人文学科中，创造力是创造新事物的能力， 实现令人惊讶、富有想象力和有价值的想法、产品或行动。 人工智能会不会 那么不要因为惊喜效果和新奇的特点而失败，因为它们基本上是“唯一的” 能生产出程序员提前教给她的东西吗？ 或者不是那样 即使理论上一切都可以用人工智能计算出来，但结果并不是因为有什么新东西。 可以惊奇吗？ 还是应该把AI仅仅理解为一种工具，比如一个 艺术家用来创作创作的喷雾罐？ 对于 AI 生成的艺术，也出现了一个问题，即谁是作品的作者（艺术家） 作品是。 机器，即开发人工智能的程序或程序员 还是充当程序模板的艺术家？
在这方面，技术 现有艺术的模仿或复制也是艺术本身？ 不要丢失艺术品 因为失去了独特性和历史，它再现了它的“光环”的那一刻 走？ 自摄影和电影出现以来，艺术观及其 接收发生了变化，因为从那时起非常好的复制是可能的。 通过 数字化和人工智能现在（几乎）是音乐、图片或 文本文件可能，因此实际上不再可能区分原始文件和 复制（数字）艺术作品。 现在如果人工智能允许我们 只需按一下按钮，就可以不断创造和完善艺术，可以这么说，然后通过 独特性也失去了艺术品的真实性？ 会出现很多问题 关于人工智能和与艺术相关的数字过程。 这些不适用 不仅是我们对艺术的理解，以及人工智能是否可以创造，更重要的是事实 我们如何看待和感知艺术。 是否曾经用简单的“是”或“否”回答问题。 是可疑的，如果有的话，只有时间会证明一切。
但回到那些艺术项目 YAMZO im OZM HAMMERBROOKLYN 跟踪。 那 最重要的主要愿望，所有其他数字实现都与 将包括在内，计划将展览转变为智能艺术品。 这是由内部 AI 支持的 OZMAI 叫。 这意味着 OZM HAMMERBROOKLYN 被设计成一个智能、感性和敏感的作品， 应该作用于未来的艺术家和参观者。 
取决于项目如何 将会发展，数字化已经如何影响我们对公共空间的看法将变得清晰 改变并融入我们的日常意识。 这里的重点还应该包括 提高对地理定位、生物识别和收集等主题的认识，例如B. 照相机和 无人机站着是因为我们在城市和网络上都被监视着。 此外，与多位专家合作，广泛 人工智能创建的涂鸦、街头艺术和城市艺术知识库 OZM HAMMERBROOKLYN，可以访问传递这种智力资本。 它会 很高兴看到他们从中获得了哪些联系，以及由此产生了哪些背景 将揭示。 今后也应该 OZMAI 生成的艺术品类型，然后 不仅可以查看，还应该与人互动。
另一个项目是目前正在进行内部测试的应用程序。 她的名字是 涂鸦指南针。 任何询问的人都可以参与测试过程，然后使用该应用程序 从 Play 商店下载。 在应用程序中，可以上传来自本地空间的涂鸦照片 将要。 AI然后检查它是否真的是涂鸦。 如果是这样，图像 在服务器上 OZMs转发。 此外，看到涂鸦的地方可以是 简短描述和用户制作和上传的评级 将要。 图片随后将发布在网站上 OZM已发布。 这个非常好 项目是涂鸦图像在一定程度上以外观为例 一个区的可以反映。 这可以激发人们对尚未广为人知的地方的好奇心 被唤醒。 该应用程序还为喷雾器提供了露面的机会。 只是 如果他们的名字出现得更频繁，就会很明显并留在记忆中。 也会通过那个 该应用程序中的图像集合是外部艺术场所和内部作品之间的良好联系 艺术机构的内部 OZM 可视化和创建。
第三个项目 Trainwriter.AI，由 YAMZO 来到生活将在屋顶上 可以找到展品。 有关概念、可视化和当前的更多详细信息 可以在网站上找到展位 https://onezeromore.com/ozmai-2/ai-contain-art/ 寻找。 简而言之 这是关于在屋顶上 OZM HAMMERBROOKLYN 安装一个容器 LED 屏幕连接到面向 S-Bahn 路线的长边。 一旦有火车 沿途，列车或列车周围环境实时显示在 LED 屏幕上 在艺术上被人工智能疏远。 火车上的路人都能看到这些艺术 在容器屏幕上同时欣赏可视化效果并片刻 逃离日常生活。 作为图片的基础——或者也可以说是灵感的来源—— 人工智能为此使用的东西迄今为止已被艺术家的涂鸦作品所使用 Loomit, Darco FBI 和 OZ， 在 OZM 健康）状况。 但是还有另一个来源是涂鸦图像的来源和 人工智能将其用于其专门制作的表示。 已经有几个月了 位于展览橱窗中的摄像头，借助 AI 检测其是否开启 进入汉堡中央车站的过往列车上的涂鸦。 是这样吗 涂鸦以数字方式记录并存储在服务器上。 每周最新的 网站上火车上的涂鸦图片 https://onezeromore.com/ozmai-2/trainspotting/ 礼物。 和 YAMZO 还写了一篇关于确切程序的不错的博客文章 https://onezeromore.com/ozm-trainspotting/, 仔细观察。
YAMZO 从他已经学到的知识和不断参与该主题中汲取知识 人工智能和数字化。 他对它的处理非常创新，因为他z。 B. 为他人使用的软件 区域被开发，但他随后将它们转移到艺术区，创造新的 开辟可能性和背景。 您可以在 Graffiti Kompass 或 Trainwriter.AI 项目中看到这一点。 所以这是关于得到东西 以不同的方式适当、使用和修改它们。 这表明什么是可能的。 受雇于他的工作 YAMZO 反复出现的问题，例如B：背后是什么？ 你能用它做什么？ 有限制吗？如果有，限制在哪里？ 在这种情况下 他还关注优化艺术的获取、可用性和调解。 
是 例如，你能不能让更多的人看到艺术？ 或者你能做什么 怎样才能打破艺术作品的被动性？ 尤其是街头艺术和涂鸦 在这些问题中发挥重要作用 YAMZO, 因为在他看来他们没有 已经足够了，而且这里还没有很多数字部署。 其他类型如B. 图片 多年来，在各种应用程序中都发现了老大师。 例如作为 图像处理程序，其中一幅著名画作的过滤器对私人拍摄的画作进行过滤 照片被放置。 另一方面，街头艺术，尤其是涂鸦，通常具有相当抽象的设计形式， 即使对于人工智能来说，这些也不是那么容易理解和学习的。 而且还有无限 许多人。 YAMZO 因此，来自项目的愿望 OZM HAMMERBROOKLYN该 通过它们，艺术、技术和公共空间之间的联系更加紧密。 但数字项目也应该增加涂鸦和街头艺术流派的影响力 并引起更多公众对它的兴趣。 此外，应用涂鸦指南针 为不知名的喷雾器和街头艺术家提供一个可以相应展示他们作品的平台 可以匿名查看。 最后但并非最不重要的应该 OZMAI 也可以作为其他人的灵感来源 艺术项目和作品服务。 通过这些实现表明 YAMZO，即 数字技术的使用绝对可以创造出令人印象深刻的新事物，其独创性和 包含惊喜时刻。 这不仅会影响一个对象，而且通常会影响 接待，这对于艺术的感知至关重要。 虽然是 OZMAI 在其上 被指示从现有的艺术和知识中学习，但是 YAMZO 传输为 程序员存在于创新的环境中。 不管这是否有创意，每个人都必须为 自己决定。 但艺术不仅仅是作品的创作。 后数字时代 年龄还在上升，最不可思议的事情肯定会到来 发生。