“最后,个人经验很重要。 没有它们就行不通。”——亚历克斯 Heimkind 在与瑞亚和宝琳进行的关于艺术和数字化的采访中,作为他们研究的一部分 都市文化 hcu

最迟从今年开始,很明显,数字化的发展在文化领域也变得不可或缺。 尽管艺术界在上世纪末认识到各种媒体表达形式的相关性,但大部分艺术交流在很长一段时间内仍以类似的方式进行。 关于可访问性和数字结构变化的挑战都出现了问题。 任何早早处理过他们的答案的人今天都有明显的优势。 亚历克斯 Heimkind 是最早提供艺术内容数字可见性的参与者之一。 他是创始人和有远见的来源 OZM gGmbH,它不仅是一个涂鸦画廊,也是一个专注于都市性的选定艺术家集体的立场,其影响力超越了汉萨同盟城市的边界。 Heimkind 自己也创造性地活跃。 早在 90 年代,他就开始创作数字音乐,创立了一家服装品牌,并经营了他的第一家销售艺术品的网上商店。 在他的跨学科工作中,重点始终放在物理空间上,通过当前和已经完成的项目越来越多地以数字方式感知。
瑞亚:在成立之前 OZM 在 Hammerbrook,画廊位于 Schanzenviertel 高档化,然后被拆除以腾出空间 创造生活空间。 这个想法是怎么来的? OZM 包括他的 将独特的壁画转换为可数字访问的 3D 模型?
HEIMKIND: 早在 500 年前,人们就开始使用古腾堡印刷机印刷书籍。 今天,您可以使用抽象,尤其是在 Internet 上,来创建复杂的三维事物,这些事物总是以这样的方式编程,几年后它们就不再那么有趣了。 并且只是以某种方式存档它的想法。 与旧的 OZM 你有机会看这一切吗 3D 对象 包括观看和听音乐。 你需要 24 小时才能做到这一点,而几乎没有人这样做。 实际上,这种表面上的表象几乎没有任何意义。 我们考虑用它创造一种模拟世界,有点像电脑游戏。 当时我有那个和旧的 OZM 还没有完成,但我们可能可以在 Hammerbrook 解决。 至少它正在朝着那个方向发展。 这只是一种存档形式。 但也许我是一个有趣的联系人,因为去年我只删除了大约一百万个数据。 编程语言发生了变化,因此没有人再看它了; 那么您可以简单地删除数据。 生活还在继续,人们不能忘记这些日期只是影子。
HEIMKIND 时光机 – © 1997 | 照片:F.陶本海姆 | 类型:F. Schriefer | 3D: Raumtaucher

Rhea:您最初是如何开始在线编程和展示艺术的?

HEIMKIND: 因为我属于这一代,开始接触BASIC,一种编程语言,在儿童房里有一台8位的电脑。 这一代人非常顽皮地处理它。 就算大人没掌握窍门,你也还是在自己的世界里,可能对事情有一定的想法。 在 mir 音乐非常明显。 这对我来说是一种非常有趣的方式,可以让机器语言通过声音尽可能接近地被听到。 它的背后总是或多或少的哲学概念,我 mir 心想:什么是节奏? 我怎样才能让我听到这个声音? 我怎样才能简单地表示复杂性? 就这样一直持续下去,20 年来,我或多或少地进入了流媒体领域。

瑞亚:它成为艺术,别有用心的数字化及其可能性 创造不同? 对艺人有影响吗?

HEIMKIND:(当然)是的,它影响了很多人。它尤其影响年轻人,因为它通常与反馈循环有关。 艺术家通过社交媒体或其他渠道获得反馈,并认为这是有意义的。 他们没有意识到它实际上是一个影子,而且不久之前有人正在看着一只小狗。 你根本无法联系起来。 我很高兴我能够以不同的方式面对这个世界,尤其是通过编程。 我学会了编程以前从未见过的如此丰富的东西。 在很短的时间内,您可以一次查看数量惊人的数码照片。 那是新的,所以我对这个话题有不同的联系,对整个事情感到敬畏。
实际上,吸引并触动您的往往是您乍一看甚至都没有注意到的非常次要的事情。 但如果你停留在这种肤浅中,然后只有很小的跨度来感知和决定某件事,那么你总是被选择所淹没。 似乎新事物接踵而至,直到你意识到,“为什么这个人总是表现出自己的一个观点?” 在某些时候,您会注意到这样的模式。

Rhea:将艺术内容数字化有哪些挑战?

HEIMKIND: 我想说这些过程还处于起步阶段。 在过去的几年里,我实际上总是能够做一些让你成为第一批的事情。 我认为今天仍然如此,尽管人工智能之类的东西自 60 年代就已经存在。 这些概念在今天可以更好地实现,因为当然你也有计算能力来处理它们。 此外,您可以连接不同的网络以使某些进程可见。 有趣的是,当你做这样的事情时,你仍然处于一个以前不存在的领域。 在这里,我们正是这样做的; 我试着和程序员一起工作,就像我通常和艺术家一起工作一样。 他们有空间,我正在努力获得他们需要的工具。 他们不使用刷子,而是使用可以对网络进行陈述的传感器系统和保存的编程代码。 昨天贾尼斯(成员 OZM 集体),计算机科学博士是他想出了他如何设法让 AI(人工智能)思考自己。 在这里,我们试图让参观者一方面与自己打交道,另一方面与建筑的本质进行互动。 这个由人工智能控制的“存在”应该有能力通过与访客交谈、控制温度和灯光以及通过生物识别识别人脸并让他们进入来控制建筑物。 人工智能也将部分接管我报道艺术家及其作品的工作,给予提示,这样也有灵感。 最后,个人经验很重要。 没有它们就行不通。 它在艺术中起作用 mir 主要是为了鼓舞人心。

Pauline:您认为在线艺术品交易未来会取代固定交易吗? 你已经看到趋势了吗?

HEIMKIND: 当我在上个世纪末开了我的第一家网店时,很有趣的是它叫 Hammerbrooklyn, 我有一个工作 DAIM 停产,成本约为 2500 马克。 但是遇到这家网店的人并不明白其中的原理。 那时实际上还没有真正的网上商店。 在某些时候,我注意到人们对你披露价格有疑问。 然后你注意到其他人现在也在这样做,毕竟你不再孤单。 今天,有些人实际上做了你 20 年前所做的事情,并说他们发明了一些新东西。 他们站起来表演。 房间对我来说一直很重要。 还有相遇。 和团结。 它背后的整个文化是最重要的。没有它,作为一个纯粹的网上商店,你在某些时候不再有任何关系。 我们从这门艺术开始,是为了观察社会,也为了改变它。 在数字世界中,这一切都是不可能的。 如今,经营网上商店的人当然可以以数字方式展示很多东西,但所有这些与之相伴的、你必须拥有的体验实际上是不可能的。 我只能推荐每个人与一位艺术家合作超过 40 年。 在当今世界,提拔一个人这么长时间或营造一种团结感需要很多时间。 通常建议一年很快过去。 我可以告诉你; 十年算不了什么。 我的许多艺术家已经绘画了将近 XNUMX 年。 但他们并不冷漠,说:”我们已经做了什么?',而是他们说如何 Darco FBI 来自巴黎:“这才刚刚开始“。
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宝琳:
涂鸦的原始想法之一是在 城市空间。 涂鸦的数字化呈现是 原来的想法?

HEIMKIND:涂鸦本身很少是 3D 的,它总是二维的。 DAIM 因为他画了 3-D 而变得如此出名,尽管当时技术还不允许,而且它在某种程度上看起来超现实。 今天的技术能够做到这一点。 通过谷歌画笔有一些方法,你可以在 XNUMXD 空间中绘画,你当然可以在那里创造一些很棒的东西,你可以构建像素并创造整个世界,或者使用人工智能,进而创造整个世界。 你可以完全迷失在里面。 然而,在我们旅行的地区,了解这一点非常重要; 谁干的? 他为什么这样做? 他什么时候这样做的? 你必须小心它不会在转弯区域结束。 你不只是为照片、书籍或 Instagram 帐户做事。 我画了自己,但我从不谈论它。 这是我不需要谈论的少数几件事之一。 我就是这么做的,不需要告诉任何人,甚至我的朋友。
对我来说,数字涂鸦也是音乐的一部分。 我的音乐是一种以数字方式创作涂鸦的方式。 如果您按原意聆听音乐,那么您面前会出现一个空间,在该空间中发生了一些事情,然后又消失了。 当你站在照片前时,情况也是如此:如果你对它敞开心扉,它就会打开——如果你走得更远,这个“空间”就会再次关闭。 颜色和形状当然可以在 3-D Max 中创建,但感觉当然不再存在。 我在那里创建的所有东西都是用鼠标或其他技术设备完成的,这些设备可以让你捕捉我的动作并将它们放在数字纸上。 但这当然只是模仿它是如何在线上发生的,其中许多其他因素,如天气、交通、路人都算在内。 基本上,它更多的是关于某事的延续。 音乐也是关于代表某物并为它进入一个过程。

Pauline:您的项目在数字化方面的目标是什么? 是否有任何计划中的项目特别关注这一点?

HEIMKIND:在网络或互联网上,有一种想法是您可以将信息包装在容器中,然后将它们发送出去。 然后,当一个港口关闭时,您通过其他港口将其运送到您的目的地。 在编程方面,您真的不应该提前限制自己。 但是通过这样的地方 OZM gGmbH 我们会自动提前限制。 我们在当地受到限制,因为我们必须一次又一次地在创作的艺术品上作画。 在某个时候,整个事物将被拆除,然后会出现新的事物。 如果到目前为止我们已经完成了我们的工作,那么我们已经在这里制定的任何流程或部分都会以某种形式出现在那里。 无论是软件、涂鸦还是记忆的形式。 容器的这个想法是我实际关注的项目。 我一直对涂鸦作为建筑的样子很感兴趣。 通过容器,我们可以创造不同的空间 OZM 是不动的,但移动的。 如果涂鸦有一件事,那就是能够带来空间并创造全新的空间。 我们在这个项目中已经体验到的所有这些数字化体验已经被纳入这个项目。 实际上,我们离未来更进了一步。 我们可能有这样的可能性,我们作为 OZM 能够为计划中的高层建筑的建筑竞赛做出艺术贡献。 关键不在于它们现在正在建造,而在于我们对未来的想法完全不同。 在我看来,我们现在拥有的捷径将在十年内成为标准。