Dirk Vorndamme | 世界还不够
艺术家迄今为止最大的作品，尺寸为 2 x 2 米，位于一间完全刷黑的房间内。 地板入口正前方的中间是一个十字架，上面刻着：“RIP Mother Earth”。 泰拉妈妈在符号学上被埋葬在这里。 在它的身后，仿佛漂浮着的，是艺术装置的拼贴部分。 一切都巧妙而戏剧性地用光来强调。 这幅拼贴的作品清晰地呈现了世界和上面爬行的骷髅，由几层海报组成。 特别是人体骨骼由几层纸组成，以便为作品带来更多的深度和可塑性。
几年来，海报一直是 Dirk Vorndamme他的艺术主要包括并因此说明了他对这种材料的热爱。 艺术家在街头发现了这些厚厚的海报，这些海报总是构成他作品的起点。 一旦他找到了合适的广告牌并将其从街上拿走，他就会考虑作品应该具有的格式，他想使用哪种主题，然后从铅笔素描开始。 然后，他将其余的绘画、构建、堆叠和修补成海报墙图片。 由于带有凸起的海报的固有表面结构，它们赋予每幅图像独特性。 用于他的照片 Dirk Vorndamme 海报的背面，因为它们具有中性和单色的白色或灰色，因此可以更好地处理。 另一方面，首页会公布过去的音乐会、节日、文化活动、会议等等。 因此，它们不仅是个别艺术作品的物质，而且是过去的多彩见证。 因此，它们是社会状况的镜子，也是了解特定时代的重要来源。 不幸的是，在日益数字化的世界中，海报变得越来越稀有，这就是为什么这些材料逐渐从街头消失的原因； 至少太厚的海报层相互粘在一起，其中一些已经自己从基板上脱落了。 否则有效 Dirk Vorndamme 用刷子和油漆很高兴地非常经典。 在他的作品中，你仍然经常可以看到笔触的孵化。 他喜欢绿松石色、紫色和粉红色等鲜艳的颜色，喜欢手工工艺。 例如，他不使用基于计算机的技术。
北 Dirk Vorndammes 艺术混合令人兴奋的方面。 在情境化的展览环境中 OZMs 出现 z。 B. 下面的问题：艺术家的作品是否应该归于街头艺术？ 一方面，他清楚地使用了来自街头的材料（海报）。 另一方面，他的作品既没有在那里创作，也没有在城市空间展出。 他以前从来没有这样做过。 然而，通过使用材料海报，通常是一张印有文字和图像并传达信息的纸或织物，Vorndamme 的艺术指的是街道的公共环境，即使它可以在展览中看到建筑是。 直到电视的大规模发行（大约 1970 年），海报一直是最重要的广告媒体之一。 从那以后，它的变化很小。 然后和现在一样，它经常大量印在纸上，大而多彩，醒目，包含尽可能最有意义的排列的图像和文本，并且想要传达一些东西。 这些组件在拼贴的部分 世界还不够 清楚地看到。 即使作品的格式不是海报的经典格式，它也很大并且清晰可见。 它也是丰富多彩的，包含图案和文字。 同样，艺术作品所传达的陈述是清晰且不言自明的，即使乍一看无法找到。 艺术家（发送者）不能 XNUMX% 确定他的信息是否会到达个人访问者（接收者）。 工作是否 Dirk Vorndamme 分配给街头艺术无法明确澄清。 然而，可以肯定的是，他以街头艺术的风格创作艺术。
“消极的态度并不容易。 你必须处理消极的事情。 有了积极的一面，你只需要看看。” (Dirk Vorndamme，2013）
艺术家诚邀参观者进入装置，在空间中走动，在作品的雕塑部分走动，仔细触摸，寻找文字。 这不是一个令人愉快的话题 Dirk Vorndamme 与他的艺术作品 OZM HAMMERBROOKLYN 治疗。 但这位艺术家的主要关注点不是以其他方式教人。 首先，他想摆脱自己的恶魔和恐惧。 他认为人们通过他的艺术改变是很美的，但这并不是他创作作品时的第一个想法。 但被艺术家视为“未来星期五”运动的绘画代表的展览无疑是一个提醒。 例如，艺术能够以不同于报纸文章、评论或电视中通常的政治话语的方式触动人们。 如有必要，图像的情感力量被证明比观看者的智力默认更强。 艺术对如何看待某些事物有影响。 这使它们独一无二。 为了 Dirk Vorndamme谁有自己的观点并公开表达，艺术是展示它的好工具。 最后，不要忘记法律是人为的。 换句话说，它们是不完美的并且可能会发生变化。