Dirk Vorndamme | 世界还不够

“同样,如果他们(人)继续这样下去,地球也会死去。 完全没有问题。 这就是为什么我们在这里又遇到了死亡。 人是如此愚蠢,我现在要说,就像癌症病毒一样,他会摧毁自己的宿主然后死去。 因为如果世界破碎或热带雨林消失,那么小人类就在不远处,或者如果蜜蜂死了,那么人类物种也不远了。 好点子。 昆虫和蜜蜂正在慢慢死亡。 那是我的主题。” (Dirk Vorndamme,2021)
黑暗,但不幸的是,艺术家的话也是真实的 Dirk Vorndamme 今年XNUMX月,在为他的展览接受采访时。 人类似乎无法以一种对所有生物都有益的共生关系的方式与地球和谐相处。 已经在他之前的两个展览中,九年前和八年前在旧 OZM 将在 Sternschanze 看到 Dirk Vorndamme 感受到现代人类的全部负担。 在接受关于他上次展览的采访时 一切都好宝贝! (2013)他说,人类造成的消极过程和过程不能再转化为积极的过程。 到目前为止,他是对的。 几乎没有艺术家 OZM 就像德克在他的展览中所做的那样,他/她的艺术传达了如此直接且清晰可辨的信息 世界还不够 做。 种族主义、恐怖、贪婪、气候灾难、无休止的增长以及资源和资本的不平等分配等许多神经痛主题,像红线一样贯穿于 Dirk Vorndamme, 25 年来一直在设计和制作广告牌。 以他目前的工作 OZM HAMMERBROOKLYN,他从 1,5 年前的第一幅草图开始,他第一次设法展示了一个包罗万象的陈述,将他的许多主题结合在一个视图中。
Dirk Vorndamme | 一切都好宝贝!
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Dirk Vorndamme | 同性恋 13

艺术家迄今为止最大的作品,尺寸为 2 x 2 米,位于一间完全刷黑的房间内。 地板入口正前方的中间是一个十字架,上面刻着:“RIP Mother Earth”。 泰拉妈妈在符号学上被埋葬在这里。 在它的身后,仿佛漂浮着的,是艺术装置的拼贴部分。 一切都巧妙而戏剧性地用光来强调。 这幅拼贴的作品清晰地呈现了世界和上面爬行的骷髅,由几层海报组成。 特别是人体骨骼由几层纸组成,以便为作品带来更多的深度和可塑性。

几年来,海报一直是 Dirk Vorndamme他的艺术主要包括并因此说明了他对这种材料的热爱。 艺术家在街头发现了这些厚厚的海报,这些海报总是构成他作品的起点。 一旦他找到了合适的广告牌并将其从街上拿走,他就会考虑作品应该具有的格式,他想使用哪种主题,然后从铅笔素描开始。 然后,他将其余的绘画、构建、堆叠和修补成海报墙图片。 由于带有凸起的海报的固有表面结构,它们赋予每幅图像独特性。 用于他的照片 Dirk Vorndamme 海报的背面,因为它们具有中性和单色的白色或灰色,因此可以更好地处理。 另一方面,首页会公布过去的音乐会、节日、文化活动、会议等等。 因此,它们不仅是个别艺术作品的物质,而且是过去的多彩见证。 因此,它们是社会状况的镜子,也是了解特定时代的重要来源。 不幸的是,在日益数字化的世界中,海报变得越来越稀有,这就是为什么这些材料逐渐从街头消失的原因; 至少太厚的海报层相互粘在一起,其中一些已经自己从基板上脱落了。 否则有效 Dirk Vorndamme 用刷子和油漆很高兴地非常经典。 在他的作品中,你仍然经常可以看到笔触的孵化。 他喜欢绿松石色、紫色和粉红色等鲜艳的颜色,喜欢手工工艺。 例如,他不使用基于计算机的技术。

北 Dirk Vorndammes 艺术混合令人兴奋的方面。 在情境化的展览环境中 OZMs 出现 z。 B. 下面的问题:艺术家的作品是否应该归于街头艺术? 一方面,他清楚地使用了来自街头的材料(海报)。 另一方面,他的作品既没有在那里创作,也没有在城市空间展出。 他以前从来没有这样做过。 然而,通过使用材料海报,通常是一张印有文字和图像并传达信息的纸或织物,Vorndamme 的艺术指的是街道的公共环境,即使它可以在展览中看到建筑是。 直到电视的大规模发行(大约 1970 年),海报一直是最重要的广告媒体之一。 从那以后,它的变化很小。 然后和现在一样,它经常大量印在纸上,大而多彩,醒目,包含尽可能最有意义的排列的图像和文本,并且想要传达一些东西。 这些组件在拼贴的部分 世界还不够 清楚地看到。 即使作品的格式不是海报的经典格式,它也很大并且清晰可见。 它也是丰富多彩的,包含图案和文字。 同样,艺术作品所传达的陈述是清晰且不言自明的,即使乍一看无法找到。 艺术家(发送者)不能 XNUMX% 确定他的信息是否会到达个人访问者(接收者)。 工作是否 Dirk Vorndamme 分配给街头艺术无法明确澄清。 然而,可以肯定的是,他以街头艺术的风格创作艺术。

“消极的态度并不容易。 你必须处理消极的事情。 有了积极的一面,你只需要看看。” (Dirk Vorndamme,2013)

Vorndamme 的图案设计方式也很有趣。 它们唤起了与漫画的强烈联系。 尤其是被艺术家反复使用并贯穿其整个作品的骨架,非常引人注目。 画出头骨和骨头 Dirk Vorndamme 他从小就被他迷住了,所以他总是画人的骨架而不是他们的身体。 对于艺术家来说,骨骼生物象征着人类的邪恶,表明他并不关心创造“美丽”和令人愉悦的艺术。 他的意图是让观众产生一种可怕的感觉。 这就是为什么他称他的艺术为“恐怖波普艺术”。 波普艺术运动绝对可以得出一些相似之处。 例如,这种类型的一些艺术家将漫画美学纳入他们的艺术中,或者将异化的连环漫画融入像罗伊列支敦士登这样的网格巨型面板中。 但广告牌、广告标签或包装材料以及日常消费和大众文化的物品也作为视觉内容融入艺术。 这些对象经常被从它们原来的环境中移除并疏远。 艺术家有时会使用从现代广告调色板中提取的明亮荧光色。 除了广告技术,波普艺术的首选艺术设计原则还包括蒙太奇和拼贴技术。 在他们的作品中,波普艺术艺术家特别关注现代人的生活目的,强调消费品和平庸的物品,其特点是对娱乐的微不足道的需求。 因此,波普艺术在对工业决定文化的诠释中,既表达了对现代消费社会的钦佩,也表达了对现代消费社会的批判。 列出的一些要点可以是 Dirk Vorndammes的作品也可以再次找到。 在使用明亮和发光的颜色时可以找到最大的一致性。 但他的画风也可以归结为漫画风格,即使他没有使用网格点。 此外,拼贴部分和绘制的十字架都来自 世界还不够 类似于广告牌的大幅面。 如果你看别人 Werke公司 艺术家的,你可以看到 Dirk Vorndamme 还喜欢从日常生活中挑选物品,并从各自已知的环境中挑选消费品,以突出它们并将它们置于新的环境中。 他的艺术重点显然是21世纪的现代人,尤其是工业化国家的生活方式受到了批判性的审视。

艺术家诚邀参观者进入装置,在空间中走动,在作品的雕塑部分走动,仔细触摸,寻找文字。 这不是一个令人愉快的话题 Dirk Vorndamme 与他的艺术作品 OZM HAMMERBROOKLYN 治疗。 但这位艺术家的主要关注点不是以其他方式教人。 首先,他想摆脱自己的恶魔和恐惧。 他认为人们通过他的艺术改变是很美的,但这并不是他创作作品时的第一个想法。 但被艺术家视为“未来星期五”运动的绘画代表的展览无疑是一个提醒。 例如,艺术能够以不同于报纸文章、评论或电视中通常的政治话语的方式触动人们。 如有必要,图像的情感力量被证明比观看者的智力默认更强。 艺术对如​​何看待某些事物有影响。 这使它们独一无二。 为了 Dirk Vorndamme谁有自己的观点并公开表达,艺术是展示它的好工具。 最后,不要忘记法律是人为的。 换句话说,它们是不完美的并且可能会发生变化。

膨胀
艺术专刊(艺术杂志): 街头艺术,汉堡,2014 年。
Benke Carlsson/Hop Louie: URBAN ART CORE - 街头艺术活动家须知,慕尼黑 2014 年。
Eva Howarth:“波普艺术”,载于:Eva Howarth(编辑): 艺术史——从中世纪到波普艺术的绘画,科隆 1993 年,第 236-238 页。
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