Emesa Amze, 安娜 T-铁, Bona Berlin, La Rue, Rafi the First (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave (AFC)、MickLaRock (AFC)、Fany (AFC)、Ream (AFC)、Fluff (AFC)、Shiva (AFC)Shiva (AFC)
“女性画框”展览聚焦女性视角的涂鸦，让女性涂鸦者获得更多关注。 尽管近几十年来大量出版物强调了这种艺术形式的相关性，但性别差异仍然存在于讨论中。 因此，女性演员的作品长期以来一直处于重大辩论的阴影之下，这引发了一个问题：哪些身份实际上得到了代表，哪些身份被排除在外。
群展“女性框架” OZM 画廊与这些历史悠久的空白空间相对应。展出了第一代先驱者以及代表涂鸦史上代表解放的青年才俊的作品。与作品 Emesa Amze, 安娜 T-铁, La Rue, Rafi the First (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave （亚足联）、米克拉洛克（亚足联）、法尼（亚足联）、雷姆（亚足联）、弗拉夫（亚足联）、希瓦（亚足联）。
展览中的艺术家们各自使用截然不同的绘画风格、技巧以及材料来视觉地表达自己。 有些作品也是直接在展览地点创作的，这意味着作品中呈现出场地属性。
女镜框 展览时间为 16 月 XNUMX 日至 TBA，地点为 JUPITER FIRST FLOOR
营业时间：周一至周日：中午 12 点至晚上 19 点
https://www.jupiter.hamburg/
埃梅萨
Marija Silvija Ambrazeviciute，以她的艺名而闻名 Emesa Amze出生于立陶宛，小时候塑造了伦敦的街道，后来在青少年时期探索了黑森林的风景。
她的每件艺术作品都展现了她在各种环境中发现和庆祝美丽和积极性的能力。她的作品反映了她的个人旅程，传达了力量和韧性。尤其令人印象深刻的是她作品中对女性的描绘，她们散发着自信和自豪，为城市艺术的多元化做出了重大贡献。
拉菲第一
来自波尔图的涂鸦先驱拉菲一世将建筑与艺术结合起来，用她的作品丰富了里斯本和波尔图的街道。在获得全国认可后，她于 2011 年在波尔图开设了第一家涂鸦店，并于 2015 年加入了国际涂鸦团体 Stick Up Girlz。她的艺术之旅使她参与了支持佛得角妇女权利和社区艺术的项目。她的作品对字母的抽象提出了疑问，反映了整体的和谐，并将痛苦转化为意义。 2023 年，她因对艺术的贡献而获得波尔图市颁发的功绩勋章。
安娜·T·艾恩
Anna T-Iron 是一位来自汉堡的多学科艺术家，专门从事手写印刷、平面设计、标志绘画和插图。安娜的作品受到工艺、活力、色彩、水果和乐趣的驱动，以及她对热带植物和复古未来主义氛围的渴望。安娜游历各地，绘制色彩缤纷的壁画，以手写印刷风格为主，结合插图、大胆的图案和纹理。安娜拥有 15 年的涂鸦绘画实践经验，她已经为新的墙壁、桥梁、商店、窗户等做好了准备。她非常渴望新的挑战、学习和分享技能和冒险，并且总是在寻找下一个要实现的目标。她总是想与人们联系并与世界分享她的技能和知识。
La Rue
亚历杭德拉·凯塞多，也被称为 La Rue是一位来自哥伦比亚卡利的多学科艺术家，他的作品突破了传统艺术的界限。在她的作品中，以柔和的色调和明亮的调色板为特征，她创造了另类宇宙，将田园诗与反乌托邦交织在一起，并关注自然和女性形象。她的艺术拥抱尘世，反映了人类的经历及其所有的美丽和矛盾。自从她在全球大流行前不久抵达汉堡以来，受她作为欧洲非裔拉丁美洲女性经历的影响，她的作品经历了范式转变，并日益成为宣泄和反映移民悲伤的一种手段。
迪兹
Dizy 是印度最早的女性涂鸦艺术家之一，她在男性主导的涂鸦界赢得了声誉。她以霹雳舞开始了她的艺术生涯，并发现了涂鸦，这在当时的印度仍然不常见。尽管早期缺乏榜样和支持，并且面临寻找合适材料的挑战，但 Dizy 仍然热情地追求自己的道路。她参加了由 Zebster 运营的德国-印度嘻哈项目，这帮助她与德国艺术家建立了联系并扩展了她的技能。通过与纽约涂鸦老师 King Slone 的 Skype 课程，她形成了自己的风格，最初受到老派纽约涂鸦的影响。迪西最终前往德国进一步发展她的艺术，此后往返于柏林和德里，现在是汉堡。她的经历和打破刻板印象的勇气使她成为其他艺术家的灵感源泉。
詹妮弗·考卡
Jennifer Kauka 是 80 年代汉堡新兴嘻哈场景/涂鸦文化的核心成员之一。当其他人在喷洒和破坏时，她开始拍照并用相机捕捉一切。
她的许多照片发表在《城市变得多彩》一书中，也可以在汉堡历史博物馆国际著名的同名展览中看到。
詹妮弗·考卡 (Jennifer Kauka) 的照片让您以新的方式体验捕捉到的瞬间，并提供对时间的独特见解。它们是现场的宝贵见证。
Lady Wave
Lady Wave 是一位真正的汉堡 Deern，在阿尔托纳长大，通过朋友让自己沉浸在嘻哈音乐中。她对涂鸦最着迷，这就是她开始画画的原因。她当时是90年代中期
活跃于欧洲各个地区。
当前 投入的 他们 本身 相当 “成年人 Kram”并参与了 Viva con Agua、Ramba Zamba 和 OZM 画廊。
neben 他们的涂鸦艺术 他们 创始人 的 MinTwirn，他们是独立的 面料设计和自制独特的纺织品
分发。 Lady Wave 是一位白手起家的艺术家，早已不再只是掀起波澜。
米克·拉洛克
Mick La Rock，原名 Aileen Middel，1970 年出生于格罗宁根，是欧洲最早也是最知名的涂鸦艺术家之一。受到纽约传统涂鸦风格的启发，她于 1983 年开始以 MICKEY 为名进行绘画，并在荷兰和 80 年代在国际上获得认可。
1992 年，在格罗宁根博物馆举办的展览“来自地铁”中，她遇到了 Quik、Blade、Lady Pink、Iz The Wiz、Sar、Dondi、Futura 和 Lee Quiñones 等知名涂鸦艺术家，这让她的职业生涯发生了决定性的转变。这些遭遇将她带到了纽约，在那里她成为当地涂鸦界的一部分，并从事大型壁画项目。
掌握涂鸦艺术后，Mick La Rock 寻求新的挑战，开始探索字母抽象。她的二维和三维极简主义作品展现了 20 世纪中叶野兽派建筑和 20 世纪初抽象艺术的影响。
Mick La Rock 在格罗宁根 Hanzehogeschool 完成学业，并在阿姆斯特丹 Gerrit Rietveld 美术学院学习课程。她是阿姆斯特丹市政府策展人的成员，也是“涂鸦”展览的客座策展人。纽约与大坝相遇”在阿姆斯特丹博物馆。
她的作品曾出现在各种涂鸦纪录片和回顾性涂鸦书籍中。她是多个涂鸦团体的成员，包括 The Fantastic Partners、The Master Blasters、Clowns From Hell、Always Out Dancing 和 All Female Crew。
Venus (亚足联)
Venus 体现了远见卓识的力量 OZM 画廊。她的跨学科作品有意识地打破艺术和社会的界限。她的作品《无极限》不仅跨越了传统界限，还消除了性别角色的限制，向涂鸦的超越性致敬。 Venus创造意味着对先入为主的规范的抵制，并提供一个让身份和表达能够超越限制发展的空间。
博纳柏林
Bona_Berlin 是一位街头艺术家。她以其多彩的面孔而闻名，这些面孔总是由不同的颜色和形状组成。奇特的思想在世界各地的街道上如鱼得水。这一切都始于柏林的小纸片，现在这些粘贴物已经成为在不同大陆的许多国家随处可见的壁画。 Bona_Berlin 的面孔是个性化且多样化的，就像我们每个人一样。只有当它们结合在一起时，才形成一个更大的整体。这位艺术家近年来举办了多次个展，致力于人道主义问题和正义，是世界各地各种城市艺术节不可或缺的一部分。 Bona_Berlin 还多次参与社会活动，例如与 Viva con Agua、Seebrücke 或 Hanseatic Help 合作。 2020年，Bona_Berlin荣获年度街头艺术奖“干预”类别观众奖。变形装置“The Face”是与 Pfund & Dollar 画廊合作创作的，它向我们展示了我们并不像最初的外表所暗示的那样。
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