卢米特 | 意大利面贵宾犬
“你必须掌握你的乐器。 绘画是绘画的工具。 你必须先画出苹果，然后才能在墙上画大画。 在你在墙上涂抹油漆之前，你必须对形状、光影等有一个概念。 那来自绘画。 手艺一定要学。” （卢米特，2020）
看到一包蜡笔、纸和一部激动人心的漫画对孩子们的影响令人印象深刻。 这位涂鸦传奇在 Buchloe 长大，经受了考验 织机 他最初在农村地区使用喷雾罐，然后前往世界各地的城市展示他的技能并传播他的名字。他成功地让自己的艺名在全世界广为人知，甚至在最偏远的角落也是如此。 Loomit 已经在城市涂鸦界工作了 38 年，他的心仍然为这门艺术而全力跳动。因此，直到今天，他的六封信仍然是他艺术的主要焦点也就不足为奇了。在 OZM HAMMERBROOKLYN 你不仅可以在展览的南外立面惊叹这一点，而且在他的展览的新房间里也能很好地感受到这一点 意大利面贵宾犬.
由于数十年的实践和旅行中获得的新知识，卢米特能够发展自己的视觉语言，不仅采用传统的风格写作元素，而且在抽象和具象以及表现力色彩之间摇摆。在这次展览中，除了较小的系列之外，每幅作品都是独立的，形成了艺术家创造的个体宇宙。您可以看到虚幻的结构和有机弯曲的形状，只有仔细观察才能将其识别为雕塑体。
卢米茨所展示的几乎每一幅画的基本阶段都是他的一个或多个角色（“L”、“O”、“O”、“M”、“i”、“T”），他通常将其“融入”到画面中。空间。然而，他并不是通过图形来理解他的字母，而是通过视觉、光和影来理解他的字母。作为看似无限空间中的无序物体，它们有时会扭曲或弯曲，成为风景。 Loomit 主要关心他的名字的艺术表现，但他不仅仅是想把它画出来，他还想以一种有趣的方式将它放置在房间里。
同时，他利用这些人物作为较小的说明性故事的平台。他在这些故事中经常使用动物和风景，人类也不时出现。根据他自己的说法，动物对卢米特来说并没有特殊的意义，但他喜欢将它们形象化，并且不会轻易将它们与其他事物（例如动物）进行比较。 B、人。绝对引人注目的是，除了他的人物之外，对动物的描绘也更频繁地出现在他的作品中。
Loomit 的中小型作品的特点是相当频繁地使用对比原色，并具有两到三个绘画图像层次。首先是背景，可以设计为一种颜色，也可以设计为流畅且微妙的颜色过渡（涂鸦口语：“褪色”）。特别是在第二个版本中，背景通常显得通风而明亮。不同结构的形状或图形可以被视为第二层。这些都是以非常动态的风格执行的，从而给图像带来了动感。引人注目的是，只有象征性的表现才具有轮廓。其他形状没有任何尖锐的轮廓，或者涂鸦术语中的“轮廓”，这很不寻常，因为这通常是用碎片完成的。这使得它们看起来柔和模糊，笼罩在一层薄雾般的面纱中。这营造出一种田园诗般的神秘气氛。这种技术在艺术史上被称为“晕涂”，尽管卢米特在他的画作中没有使用油画，但其风格却让人想起它。由于颜色不同，字符和形状从背景中脱颖而出。它们的光谱范围从明亮的颜色到柔和的纯色及其各自的柔和色调。艺术家还在这些描绘中使用了褪色。 Loomit 使用大量的光和影，创造出空间效果。但是，雾光效果或水滴等高光的使用（显示为第三层颜色）也很引人注目。
艺术家还使用有趣的视角，为观察者带来惊喜的效果。在某些情况下，需要进行深入观察，以便能够对所显示的内容进行有意义的分类。为了在屏幕上唤起三维空间的印象，Loomit 经常使用中心透视。通过使用一个或多个消失点，可以实现不同的效果。具有一个消失点的画面很快就会给人一种相当僵硬且结构牢固的空间星座的印象，而具有两个消失点的画布则暗示着更大的开放性和深度，但同时给观众一种更遥远的视角，因为他或她从图像空间中被更清晰地排除。此外，特别是在较小的系列图像中，可以找到没有深度的空间，这些空间被设计为强调“平坦”，因此人物和背景看起来就像层层推到彼此前面。由于所选择的图像部分，图像对于接收者来说具有一种概览和定向功能。除了表现某一空间的视角外，还可以询问可视化空间的功能。在 Loomit 中，这些主要用于传达情绪（人、角色、场景或故事），但也用于定位动作。正如开头已经描述的那样，漫画对年轻时的卢米特产生了一定的影响。这种影响至今仍能在他的作品中找到。但是卢米特的艺术与漫画的艺术有什么联系，我们在哪里可以看到差异呢？
漫画中插图的一个明显特点是二维表面上的多样性，这在卢米特的作品中清晰地体现出来。艺术家还通过细节、动态风格、单色表面和色彩对比的轮廓展示了对漫画的直接参考。画布尺寸相当小，几个较小图像彼此相邻的排列在该系列中尤为明显，让人想起漫画页的结构。此外，颜色、形状或内容配置被重复，从而产生更通用的漫画特征结构。漫画的另一个特色是它经常呈现一个独立幻想和梦想世界的舞台，这在《卢米特》中也能看到。他使用了相当广泛的绘画风格。漫画史上也有一些插画家，他们在当代漫画史上常常被忽视，但他们以极大的实验热情创造了独特的世界，从而永久地改变了漫画的审美形式；例如，1926 年 Otto Nückel 的《命运 - 图画故事》或 1929 年 Lynd Ward 的《God's Man》。他们将漫画页面视为一种艺术形式，并创造了自己的愿景 - 最重要的是，他们知道如何使用单页的大幅面布局。此外，无字图画故事也在漫画世界中发展起来，它代表了连续的叙述，即使典型的面板边界（面板：漫画中场景的单个图像）或其他漫画元素缺失。艺术家们充分利用了使用相互关联的单个图像尽可能复杂地进行报告的选项。然而，这些无言故事往往在视觉语言上有着复杂的表现，更多是为了对文化感兴趣的观众，这就是为什么它们并没有真正发展成为一个独立的传统。
但卢米特的图像也有与传统漫画设计相矛盾的方面。在大多数漫画中，所描绘的形状都是有轮廓的，而卢米特的图像中通常不是这种情况。同样，在他的作品中，故事与通过文本模块与观众进行的日常交流之间也没有清晰可辨的无缝连接，也没有出现对话气泡中的可视化噪音。此外，与传统漫画中的面板相比，Loomit 的图像显得更加独立，因为各个图像之间通常存在遗漏，例如，例如，他在他的系列中没有使用所谓的“移动线”来说明动作。但正如已经描述的，艺术家使用其他绘画手段将动态和运动带入他的作品中。也有人指出，也有一些漫画可以由静态的个人图像组成，没有面板边界，就像卢米特的展览一样。艺术家以更直观的方式通过图像讲述故事，并具有敏锐的创造环境意识，通过他的独立作品营造出无与伦比的氛围。为了与接受者进行交流，可以说作品就像一种无声电影一样与我们交流：图像元素被看到并被解读，但艺术家并没有提供任何清晰的叙事语言信息。然而，这里的字母不仅可以作为卢米特艺术处理的主题，而且还适合作为拟声词意义上的交流手段。此外，人物是展览中出现频率最高的母题，因此可以被视为“主角”。这是漫画中几乎总能找到的元素。
卢米特展览中的一个很好的例子是图片，它体现了漫画的特征和之前的描述 打猎.
你看到的是静态个体图像的一部分，它利用中心视角向我们展示了多样化场景的概览。在这种情况下，该图像还代表了一个动作 - 正如标题和所显示的内容所暗示的那样 - 一次狩猎，也可能是故事的一部分。目前尚不清楚这是叙述的开始、高潮还是结束。背景的设计采用了前面提到的流畅的色彩过渡，对比鲜明的原色也可以清晰可见。这个作品的例子非常清楚地表明了卢米特如何以视觉方式理解他的字母，因为故意使用的颜色创造了光影效果，使所描绘的内容具有三维度，并赋予画面空间深度。而且，这里的人物不仅是主角，也是叙事的舞台。整个构图结构非常动态，一切都仿佛在想象中一样生动。在前景中可以清楚地看到两个“O”。由于所选择的设计，看起来他们头上有两把武器，瞄准的是图中较高的“M”，它看起来像一个目标。或者图片背景中右侧的人物就是所谓的目标？无论如何，“M”似乎被放置在 i 点的顶部。这封信在这里可以清楚地看到，这是一个人正在攀登的一座高耸的山峰。由于肌肉发达，这个人物看起来像是一个男人，他将左臂举到空中，并可能挥舞着“T”。或者说他手中的形状是鹿角还是弩？这个人物是战士还是神圣英雄，其中的“L”隐藏在哪里？有些问题仍然悬而未决，无法回答。
卢米特的图像富含典故，充满隐喻和寓言叙事。这在清晰可辨的动物主题中尤其明显。动物表现在人类表现系统的起源中发挥着重要作用，是绘画、摄影、雕塑和电影中最早的主题之一。它们可以在数千年来的艺术中找到：例如，作为文艺复兴时期的研究，作为浪漫主义中的野生动物，作为古典主义中的美丽存在，或者作为表现主义中生命力的代表。也出现在大众媒体上，例如B.漫画，它们已经存在很长时间了。多年来，动物的作用是： B. 作为基本特征和性格特征、人类感官和活动的属性。但它们也可以作为某种东西的象征。属性和符号之间的界限是流动的，它们的含义也会随着时间的推移而变化。如今，这些解释对于大多数人来说已经淡出人们的视线。但鹿可以代表善良和聪明，或者因为它是一种灵活的动物，也可以解释为时间流逝的象征。反过来，熊有时被视为艺术的形成力量，而鹤在日本和中国代表着幸运和长寿。今天很明显，对动物不存在也不可能有统一的、绝对的和永恒的解释，而只是历史和文化上对动物的有限理解。因此，不仅解释而且表现形式发生变化和扩展也就不足为奇了。近年来，越来越多的艺术家开发机器动物。类似于图片中看到的 享受 1 UND 享受 2，一头看起来像机器人的大象似乎拿着咖啡研磨机（？）和一只北极熊在留声机上听黑胶唱片。
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总的来说，这次令人印象深刻的展览可以说是完美、专业执行的艺术作品与独创性的结合。 Loomit艺术的独创性在于他对流行艺术边缘元素的运用：涂鸦和艺术漫画的混合，以及他将它们重新组合从而创造出新东西的能力。涂鸦中众所周知的经典标准和漫画界的惯例都从原来的锚定中释放出来，Loomit将它们释放到他广阔的想象空间中。他作品的焦点几乎总是他的六封信中的一封，这封信通常被神秘地描绘出来。因此，很难在图像中识别它们。除了人物之外，重点还在于神秘氛围的视觉营造和故事的讲述。 Loomit 的造型具有舞蹈般的优雅和活泼，大气地融入到这些看似无尽的背景景观中。然而，它并没有散发出伊夫·唐吉（Yves Tanguy）的孤独空虚，而是一种空旷而轻盈的天堂般的广阔。但一切事物从来都不是清晰易懂的，因此他的形象世界虽然具有很高的辨识度，却总是令人困惑。通过这种方式，艺术家给了他的画作的读者很大的自由度来进行自己的解释。让每个人都能找到属于自己的故事！
根据一个珍贵的传说，漫画是世纪末的城市发明。 漫画的第一个全盛时期集中在纽约。 现代涂鸦艺术形式也诞生于纽约街头。 这揭示了一个奇妙的平行。 这两种形式仍然是现代生活白话中的元素。