Loomit | 意大利面贵宾犬
“你必须掌握你的乐器。 绘画是绘画的工具。 你必须先画出苹果，然后才能在墙上画大画。 在你在墙上涂抹油漆之前，你必须对形状、光影等有一个概念。 那来自绘画。 手艺一定要学。” (Loomit，2020）
看到一包蜡笔、纸和一部激动人心的漫画对孩子们的影响令人印象深刻。 这位涂鸦传奇在 Buchloe 长大，经受了考验 Loomit 在前往世界各地的城市证明他的技能并传播他的名字之前，他在农村地区带着他的气雾罐。 与其他人不同的是，他设法让自己的艺名在世界范围内广为人知，即使是在最偏远的角落。 超过 38 年 Loomit 在城市涂鸦的世界里，他的心仍然为这门艺术全力跳动。 因此，直到今天，他的六封信仍是他艺术的主要焦点也就不足为奇了。 在里面 OZM HAMMERBROOKLYN 你不仅可以在展览的南外立面惊叹这一点，而且在他的展览的新房间里也能很好地感受到这一点 意大利面贵宾犬.
由于他数十年的实践和旅行中获得的新知识，他成功了 Loomit 发展自己的视觉语言，不仅采用传统的风格写作元素，而且在抽象和具象以及富有表现力的色彩之间摇摆不定。 在本次展览中，除了较小的系列外，每幅画都独立存在，形成了艺术家创造的个体宇宙。 你可以看到错觉的结构和有机弯曲的形式，只有仔细观察才能识别出可识别的雕塑体。
几乎每一个的基础阶段 Loomit在所展示的画作中，他的一个或多个角色（“L”、“O”、“O”、“M”、“i”、“T”）构成了他通常“构建”的一个或多个角色进入空间。 然而，他并不以图形方式理解他的信件，而是以图形方式理解光与影。 作为看似无穷无尽的空间中的无序物体，它们有时会扭曲或弯曲并变成风景。 Loomit 这主要是关于他名字的艺术表现，但他不只是想画它，他还想以一种有趣的方式把它放在房间里。
同时，他将角色用作较小的说明性故事的平台。 对于这些故事，他经常使用动物和风景，偶尔也会出现人类。 根据他自己的说法，动物没有特殊地位 Loomit，但他喜欢将它们形象化，并且它们不容易与其他事物进行比较，例如B、人。 令人惊讶的是，除了他的文字人物之外，动物的描绘在他的作品中出现的频率更高。
Loomits 中小型作品的特点是相当频繁地使用对比原色，并以两到三个彩绘平面为特点。 首先是背景，它被设计成一种颜色或带有流动和微妙的颜色过渡（涂鸦俚语：“褪色”）。 尤其是在第二个实施例中，背景通常显得轻盈通风。 可以将不同结构的形式或图形识别为第二层。 这些以非常动态的风格执行，从而将运动带入图片。 令人惊讶的是，只有比喻性的表示是轮廓的。 其他形式没有任何清晰的轮廓或涂鸦术语中的“轮廓”，这是不寻常的，因为这主要是用碎片完成的。 结果，它们似乎被柔和地模糊并笼罩在一层薄雾中。 这营造了一种田园诗般的神秘氛围。 这种技术在艺术史上被称为“sfumato”，即使 Loomit 他的照片不使用油画颜料，但风格让人联想到它。 由于不同的颜色，字符和形状从背景中脱颖而出。 它们的光谱范围从明亮的颜色到柔和的全色调以及它们各自的柔和色调。 艺术家还为这些描绘使用了褪色。 Loomit 与大量的光影配合使用，营造出空间效果。 但也可以感知使用诸如雾和光泽效果或水滴之类的高光，这些高光显示为第三层颜色。
此外，艺术家使用有趣的视角为观察者提供惊喜效果。 在某些情况下，为了能够以有意义的方式对显示的内容进行分类，需要进行深入检查。 为了在屏幕上唤起三维空间的印象，使用 Loomit 往往是中心观点。 通过使用一个或多个消失点可以实现各种效果。 因此，具有一个消失点的图片很快给人一种相当僵硬和牢固组合的空间星座的印象，而具有两个消失点的画布则暗示了更大的开放性和深度，同时为观看者分配了一个相当远的视角，因为他或她是从画报空间中被更明确地排除在外的。 此外，特别是在较小的图片系列中，可以找到没有深度的空间，这些空间被设计为强调“平坦”，使人物和背景看起来像是相互推挤的层。 由于选定的图像部分，图像对接收者具有一种概览和定位功能。 除了再现某个空间的视角之外，还可以询问可视化空间的功能。 在 Loomit 这些主要用于传达（他的人、角色、场景或故事的）情绪，但也用于定位动作。 正如一开始已经描述的那样，漫画在 Loomit他的青春对他产生了一些影响。 这种影响仍然可以在他今天的作品中找到。 但是什么连接 Loomits 艺术与漫画的艺术，在哪里可以看到差异？
漫画中插图的一个明显特点是二维平面上的复数，这在 Loomit 明显存在。 这位艺术家还通过使用摘录、以独特风格创造的动态、通过单色表面和通过颜色对比的轮廓来展示对漫画的直接参考。 相对较小的画布尺寸和几张较小的图片并排排列，这在该系列中尤为明显，让人联想到漫画页面的结构。 此外，颜色、形状或内容的配置被重复，从而形成了漫画特有的更一般的结构。 漫画的另一个显着特点是，它们经常呈现一个独立幻想和梦幻世界的阶段，这就是 Loomit 也可以看到。 他使用了相当广泛的绘画风格。 在漫画史上，也有一些插画家，他们在平时的漫画史上经常被忽视，却通过大量的实验创造了奇特的世界，从而从美学上永久地改变了漫画的形式； 例如 1926 年 Otto Nückel 与命运 - 一个故事中的故事或 1929 年 Lynd Ward 与上帝的人。 他们将漫画页面本身理解为一种艺术形式，并创造了自己的愿景——最重要的是，他们知道如何使用单页的大幅面布局。 此外，在漫画世界中也出现了无文字的图画故事，这当然代表了连续的叙述，即使典型的面板划界（面板：漫画中场景的插图单幅图像）或其他漫画元素都缺失了。 艺术家们充分利用了使用相互关联的单个图像以尽可能复杂的方式进行报告的选项。 然而，这些无言的故事，往往要求在视觉语言中实现，更多地是为对文化感兴趣的观众准备的，这就是为什么没有真正独立的传统从它们发展而来的原因。
图片里有 Loomit 但也有与传统漫画设计相矛盾的方面。 因此，在大多数漫画中，所描绘的形状都是轮廓的，这就是 Loomit 通常情况并非如此。 同样，故事与通过文本模块与观众的通常交流之间没有明显可识别的无缝连接，或者在他的作品中没有出现语音气泡中的可视化噪音。 此外，图像出现在 Loomit 与传统漫画中的面板相比，它们更多地是独立的，因为单个图像之间通常会有遗漏，例如B. 不使用所谓的“移动线”来说明他的系列中的动作。 但如前所述，艺术家使用其他绘画手段将动态和运动带入他的作品中。 还已经提到，还有一些漫画可以由静态单个图像组成，没有面板限制，例如 Loomits展就是这样。 这位艺术家有更多通过图像讲故事的直观方法，以及创造一个以其原创作品营造出无与伦比的氛围的环境的敏锐感觉。 在与接受者的理解上，可以说作品与我们的交流就像在一种无声电影中：视觉元素被看到和解释，但艺术家并没有提供任何关于叙述的清晰的口头信息。 然而，这里的字母不仅作为主题 Loomit 具有艺术性，但它们也适合作为拟声词意义上的交流方式。 此外，人物是展览中出现频率最高的主题，因此可以归类为“主要人物”。 同样，这是漫画中几乎总是存在的元素。
一个很好的例子 Loomit具有漫画特色和前文描述的展览是形象 打猎.
可以看到的是一个零散的、静态的单一图像，它在中心透视的帮助下，向我们展示了一个不同场景的概览。 图片还定位了一个动作，在这种情况下——正如标题和所显示的那样——一场狩猎，可能是故事的一部分。 不清楚这是叙述的开始、高潮还是结尾。 背景是在已经提到的流动颜色过渡中设计的，对比色的原色也清晰可见。 这个工作示例非常清楚地说明了如何 Loomit 从艺术角度理解他的文字，因为有针对性地使用的颜色会产生光影效果，使所描绘的内容具有立体感，并赋予画面空间深度。 此外，这里的人物不仅是主角，也是叙事的舞台。 整个构图非常动感，一切都像在表演中一样生动。 在前景中可以清楚地看到两个“O”。 由于所选择的设计形式，似乎他们头上顶着两把武器，并瞄准了图片中看起来像目标的“M”。 还是背景中右边的人物是假定的目标？ 无论如何，“M”似乎已被放置在 i 点的顶部。 这封信在这里清楚地被视为该人正在攀登的一座若隐若现的山峰。 由于肌肉发达，看起来是个男人的身影，举起左臂，可能会挥动“T”字。 还是他手中的形状是鹿角还是弩？ 这个角色是战士还是神圣的英雄，这一切中隐藏的“L”在哪里？ 有些问题仍然悬而未决，无法回答。
Loomit其图像典故丰富，充满隐喻和寓言叙事。 这在清晰可辨的动物主题中也尤为明显。 动物的描绘在人类表现系统的起源中发挥着重要作用，是绘画、摄影、雕塑和电影中最早的主题之一。 它们在数千年来的艺术中随处可见：例如文艺复兴时期的研究、浪漫主义时期的野生动物、古典主义中的美丽存在或表现主义中的生命力的代表。 即使在流行媒体上，例如B.漫画，它们已经存在很长时间了。 多年来，动物发挥着作用，例如： B. 作为自然和性格特征、人类感官和活动的属性。 但它们也可以作为某种东西的象征。 属性和符号之间的界限是流动的，它们的含义可能会随着时间的推移而改变。 如今，对于大多数人来说，这些解释已经淡出人们的视线。 然而，鹿可以代表善良和智慧，或者因为它是一种灵活的动物，也可以解释为时间流逝的象征。 另一方面，熊有时被理解为艺术的形成力量，而鹤在日本和中国代表着幸运和长寿。 今天很明显，没有 einheit对动物存在也不可能有一个普遍的、绝对的和永恒的解释，而总是只有历史和文化上对动物的有限概念。 因此，不仅解释，而且表现形式的变化和扩展也就不足为奇了。 近年来，越来越多的艺术家开发机器动物。 类似于图片中看到的 享受 1 UND 享受 2，一头看起来像机器人的大象似乎拿着咖啡研磨机（？）和一只北极熊在留声机上听黑胶唱片。
总而言之，这个令人印象深刻的展览结合了完美而专业的艺术活动和独创性。 的独创性 Loomit的艺术是他对艺术流行边缘的使用：涂鸦和带有艺术色彩的漫画的混合，以及他将它们重新组合以创造新事物的能力。 来自涂鸦的著名经典标准和来自漫画界的惯例，从最初的锚定中释放出来， Loomit 将它们释放到他广泛的想象中。 他作品的焦点几乎总是他的六个字母中的一个，通常以神秘的方式表示。 因此很难在图像中识别它们。 除了人物之外，神秘氛围的视觉营造和故事的讲述也是最重要的。 Loomit他们的形式以舞蹈般的优雅和活泼为特征，大气地插入这些看似无穷无尽的背景景观中。 然而，它并没有散发出 Yves Tanguy 的孤独空虚，而是散发出明亮而通风的天堂般的广阔空间。 然而，凡事永远都不是明明白白的，所以他的高辨识度的画面世界总是让人迷惑不解。 通过这种方式，艺术家为他的画作的读者提供了很大的自由来进行自己的解释。 愿每个人都能找到属于自己的故事！
根据一个珍贵的传说，漫画是世纪末的城市发明。 漫画的第一个全盛时期集中在纽约。 现代涂鸦艺术形式也诞生于纽约街头。 这揭示了一个奇妙的平行。 这两种形式仍然是现代生活白话中的元素。