OneZeroMore 所定义的“第一代数字艺术家”,是指在 20 世纪后期(大概是 1980 年代和 1990 年代)通过使用数字技术而变得杰出的一群艺术家。 他们是全球网络的一部分,彼此之间有着紧密的联系,加强了他们的共同身份以及他们对数字艺术界的影响。

在此期间,可用于创作艺术和设计的计算机和数字软件变得更容易获得。 艺术家们开始在他们的作品中使用这些新工具,从而产生了新的创造性表达形式和艺术场景的演变。 这些艺术家是使用数字技术的先驱,并且在塑造我们理解和欣赏数字艺术的方式方面发挥了重要作用。

OneZeroMore 强调,这些艺术家不仅因其个人作品而闻名,而且因其在整个数字艺术社区中的作用而闻名。 他们代表涂鸦界和第一代数字艺术家,创作独特的作品,突破艺术的界限,展示艺术与技术结合的新方式1

重要的是要注意,“一代”艺术家的定义可能因环境而异,并且通常由当时的特定特征以及文化和技术背景决定。 在这种情况下,OneZeroMore 似乎在使用“第一代数字艺术家”一词来表示在数字艺术场景发展的某个阶段发挥重要作用的艺术家,他们通过共享数字技术和归属感连接到全球网络。

“ OZM HAMMERBROOKLYN 展览是涂鸦艺术与数字技术之间的创意界面,将自己定位为可能的“21 世纪包豪斯”。 它通过采用包豪斯的跨学科和实验思维方式并将其转移到数字时代来促进艺术的混合。

容器架构 OZM 强调其面向未来的愿景。 这种选择不仅仅是美学上的:它是数字化的物理表现,信息就像在容器中一样被打包、传输和解包。 该架构还强调了 OZM 可持续性和适应性,这是数字时代的两个关键特征。

就是这样了 OZM HAMMERBROOKLYN 一个动态的、可持续的艺术创新空间,并为“21 世纪包豪斯”提供了引人入胜的愿景。