Emesa Amzeآنا تي آيرون, Bona Berlin, La Rueرافي الأول (ستيك أب غيرلز)، ديزي (ستيك أب غيرلز)، جينيفر كاوكا، Lady Wave (AFC)، ميكلاروك (AFC)، فاني (AFC)، ريام (AFC)، فلاف (AFC)، شيفا (AFC) شيفا (AFC)
يركز معرض "إطارات نسائية" على المنظور الأنثوي للجرافيتي وبالتالي يعطي الرشاشات النسائية رؤية أكبر. على الرغم من أن أهمية هذا الشكل الفني قد تم تسليط الضوء عليها من خلال عدد كبير من المنشورات في العقود الأخيرة، إلا أن الفجوات المرمزة بين الجنسين لا تزال موجودة في الخطاب. ونتيجة لذلك، ظل عمل الممثلات لفترة طويلة في ظل المناقشات الكبرى، الأمر الذي يثير التساؤل حول ما هي الهويات الممثلة بالفعل ــ وأيها المستبعدة.
مع المعرض الجماعي "إطارات نسائية". OZM معرض عدادات هذه المساحات الفارغة التاريخية. ويتم عرض أعمال رواد الجيل الأول بالإضافة إلى المواهب الشابة التي تمثل تحرراً في تاريخ الجرافيتي. مع العمل من Emesa Amzeآنا تي آيرون, La Rueرافي الأول (ستيك أب غيرلز)، ديزي (ستيك أب غيرلز)، جينيفر كاوكا، Lady Wave (AFC)، ميكلاروك (AFC)، فاني (AFC)، ريام (AFC)، فلاف (AFC)، شيفا (AFC).
يستخدم كل فنان من الفنانين المشاركين في المعرض أساليب وتقنيات رسم مختلفة تمامًا، بالإضافة إلى مواد للتعبير عن أنفسهم بصريًا. يتم أيضًا إنشاء بعض الأعمال مباشرةً في موقع المعرض، مما يعني ظهور سمات خاصة بالموقع في الأعمال.
إطارات أنثى المعرض 16 ديسمبر حتى TBA في JUPITER FIRST FLOOR
ساعات العمل: من الاثنين إلى الأحد: من 12 ظهرًا إلى 19 مساءً
https://www.jupiter.hamburg/
إميسا
ماريا سيلفيجا أمبرازيفيسيتيوت، المعروفة باسمها المسرحي Emesa Amzeولد في ليتوانيا، وشكل شوارع لندن عندما كان طفلاً، ثم استكشف المناظر الطبيعية للغابة السوداء عندما كان مراهقًا.
يكشف كل عمل من أعمالها الفنية عن قدرتها على اكتشاف الجمال والإيجابية والاحتفال بهما في مجموعة واسعة من البيئات. أعمالها هي انعكاس لرحلتها الشخصية، وتنقل القوة والمرونة. ما يثير الإعجاب بشكل خاص هو تصوير النساء في أعمالها الفنية، اللاتي ينضحن بالثقة بالنفس والفخر ويساهمن بشكل كبير في فسيفساء الفن الحضري المتنوع.
رافي الأول
رافي الأول، رائدة الجرافيتي من بورتو، جمعت بين الهندسة المعمارية والفن لإثراء شوارع لشبونة وبورتو بأعمالها. بعد حصولها على الاعتراف الوطني، افتتحت أول متجر للكتابة على الجدران في بورتو في عام 2011 وانضمت إلى طاقم الكتابة على الجدران الدولي Stick Up Girlz في عام 2015. قادتها رحلتها الفنية إلى مشاريع تدعم حقوق المرأة والفن المجتمعي في الرأس الأخضر. أعمالها التي تطرح أسئلة حول تجريد الحروف، تعكس انسجام الكل وتحول الألم إلى معنى. حصلت على وسام الاستحقاق من مدينة بورتو عام 2023 لإسهاماتها في الفن.
آنا تي آيرون
آنا تي آيرون هي فنانة متعددة التخصصات مقيمة في هامبورغ، متخصصة في الطباعة المكتوبة بخط اليد والتصميم الجرافيكي ورسم اللافتات والرسوم التوضيحية. إن عمل آنا مدفوع بالحرفية والديناميكية والألوان والفواكه والمرح - بالإضافة إلى رغبتها في النباتات الاستوائية والمشاعر المستقبلية الرجعية. تسافر آنا على نطاق واسع وترسم جداريات ملونة تهيمن عليها أنماط الطباعة المكتوبة بخط اليد جنبًا إلى جنب مع الرسوم التوضيحية والأنماط والأنسجة الجريئة. مع 15 عامًا من الخبرة العملية في رسم الجرافيتي، أصبحت آنا جاهزة للجدران والجسور والمحلات التجارية والنوافذ الجديدة والمزيد. إنها متعطشة بشكل لا يصدق للتحديات الجديدة والتعلم وتبادل المهارات والمغامرات، وتبحث دائمًا عن الهدف التالي لتحقيقه. إنها تريد دائمًا التواصل مع الناس ومشاركة مهاراتها ومعرفتها مع العالم.
La Rue
أليخاندرا كايسيدو، والمعروفة أيضًا باسم La Rue، هو فنان متعدد التخصصات من كالي، كولومبيا، ويعمل عمله على تجاوز حدود الفن التقليدي. في أعمالها التي تتميز بألوان الباستيل ولوحة الألوان الزاهية، تخلق عوالم بديلة تتشابك المثالية مع الديستوبيا وتركز على الطبيعة والشخصيات الأنثوية. فنها يحتضن الأرضي ويعكس التجربة الإنسانية بكل جمالها وتناقضاتها. منذ وصولها إلى هامبورغ، قبل وقت قصير من انتشار الوباء العالمي، شهد عملها نقلة نوعية، متأثرة بتجربتها كامرأة أمريكية من أصل أفريقي لاتيني في أوروبا، وأصبح بشكل متزايد وسيلة للتنفيس وانعكاس حزن المهاجرين.
Dizy
واحدة من أوائل فنانات الجرافيتي في الهند، صنعت ديزي اسمًا لنفسها في عالم الجرافيتي الذي يهيمن عليه الذكور. بدأت مسيرتها الفنية بالرقص البريك دانس واكتشفت الكتابة على الجدران، والتي كانت لا تزال غير عادية في الهند في ذلك الوقت. على الرغم من الافتقار إلى القدوة والدعم في الأيام الأولى، فضلاً عن التحدي المتمثل في العثور على المواد المناسبة، تابعت ديزي طريقها بشغف. شاركت في برنامج الهيب هوب الألماني الهندي الذي تديره شركة Zebster، مما ساعدها على التواصل مع الفنانين الألمان وتوسيع مهاراتها. من خلال دروس Skype مع مدرس الكتابة على الجدران في نيويورك كينغ سلون، طورت أسلوبها، الذي تأثر في البداية بالكتابة على الجدران في المدرسة القديمة في نيويورك. سافرت ديزي في النهاية إلى ألمانيا لتطوير فنها وتنقلت منذ ذلك الحين بين برلين ودلهي والآن هامبورغ. إن تجاربها وشجاعتها في كسر الصور النمطية تجعلها مصدر إلهام للفنانين الآخرين.
جنيفر كاوكا
كانت جينيفر كاوكا جزءًا من جوهر مشهد الهيب هوب/ثقافة الكتابة على الجدران الناشئة في هامبورغ في الثمانينيات. وبينما كان الآخرون يرشون ويكسرون، بدأت هي في التقاط الصور والتقاط كل شيء بالكاميرا.
تم نشر العديد من صورها في كتاب "المدينة تصبح ملونة" ويمكن رؤيتها أيضًا في المعرض العالمي الشهير الذي يحمل نفس الاسم في متحف تاريخ هامبورغ.
تتيح لك صور جينيفر كاوكا تجربة اللحظات التي تم التقاطها بطريقة جديدة وتقدم نظرة فريدة على الوقت. وهي شهادة قيمة على الساحة.
Lady Wave
Lady Wave هي هامبورغ ديرن الحقيقية، نشأت في ألتونا وانغمست في مشهد الهيب هوب من خلال أصدقائها. كانت مفتونة أكثر بالكتابة على الجدران، ولهذا السبب بدأت الرسم. كانت في منتصف التسعينيات
نشط في مناطق مختلفة في جميع أنحاء أوروبا.
الحالي مخلص هم نفسها بدلا "الكبار Kram" ويشارك في مجموعة متنوعة من المشاريع، من بين أمور أخرى، Viva con Agua وRamba Zamba وThe OZM صالة عرض.
التالي من فن الكتابة على الجدران الخاصة بهم هم مؤسس من MinTwirn، والتي تكون فردية أقمشة مصممة ومنسوجات فريدة من نوعها ذاتية الصنع
يوزع. Lady Wave هو فنان عصامي وقد توقف منذ فترة طويلة عن صنع الأمواج.
ميك لا روك
ميك لا روك، وُلِد باسم إيلين ميدل في جرونينجن عام 1970، هو أحد أوائل وأشهر فناني الجرافيتي الأوروبيين. مستوحاة من أسلوب الكتابة على الجدران التقليدي في نيويورك، بدأت الرسم في عام 1983 تحت اسم ميكي واكتسبت شهرة في هولندا ولاحقًا على المستوى الدولي في الثمانينيات.
اتخذت مسيرتها المهنية منعطفًا حاسمًا عندما التقت بفناني الجرافيتي المعروفين مثل Quik وBlade وLady Pink وIz The Wiz وSar وDondi وFutura وLee Quiñones في معرض عام 1992 "Coming from The Subway" في متحف جرونينجر. قادتها هذه اللقاءات إلى نيويورك، حيث أصبحت جزءًا من مشهد الجرافيتي المحلي وعملت على مشاريع جدارية كبيرة.
بعد إتقان فن الكتابة على الجدران، سعى ميك لا روك إلى تحديات جديدة وبدأ في استكشاف تجريد الحروف. تُظهر أعمالها البسيطة، ثنائية وثلاثية الأبعاد، تأثيرات من الهندسة المعمارية الوحشية في منتصف القرن العشرين والفن التجريدي في أوائل القرن العشرين.
أكملت ميك لا روك دراستها في Hanzehogeschool Groningen وحضرت دورات في أكاديمية Gerrit Rietveld للفنون الجميلة في أمستردام. وهي عضو في أمانة المدينة التابعة لبلدية أمستردام وكانت أمينة ضيفة لمعرض "الكتابة على الجدران". "نيويورك تلتقي بالسد" في متحف أمستردام.
ظهرت أعمالها في العديد من الأفلام الوثائقية حول الكتابة على الجدران وكتب الكتابة على الجدران بأثر رجعي. وهي عضو في العديد من فرق الكتابة على الجدران بما في ذلك The Fantastic Partners وThe Master Blasters وClowns From Hell وAlways Out Dancing وAll Female Crew.
Venus (الاتحاد الآسيوي)
Venus جسدت القوة البصيرة لل OZM صالة عرض. تعمل أعمالها متعددة التخصصات على كسر الحدود بوعي، سواء في الفن أو في المجتمع. يشيد عملها "بلا حدود" بتجاوز الكتابة على الجدران من خلال ليس فقط عبور الحدود التقليدية وإزالة القيود المفروضة على أدوار الجنسين. Venusإن الإبداع يعني مقاومة المعايير المسبقة ويوفر مساحة يمكن أن تتطور فيها الهوية والتعبير إلى ما هو أبعد من القيود.
بونا_برلين
Bona_Berlin فنان شارع. وهي معروفة بوجوهها الملونة التي تتكون دائمًا من ألوان وأشكال مختلفة. العقول الغريبة في موطنها في شوارع العالم. بدأ كل شيء على قطع صغيرة من الورق في برلين، وأصبحت الملصقات الآن لوحات جدارية يمكن العثور عليها في العديد من البلدان في مختلف القارات. وجوه Bona_Berlin فردية ومتنوعة، مثل كل واحد منا. فقط عندما يتم جمعها معًا فإنها تشكل كلًا أكبر. أقامت الفنانة العديد من المعارض الفردية في السنوات الأخيرة، وهي ملتزمة بالقضايا الإنسانية والعدالة وهي جزء لا يتجزأ من مختلف مهرجانات الفن الحضري في جميع أنحاء العالم. تشارك Bona_Berlin أيضًا بشكل متكرر في الأنشطة الاجتماعية، على سبيل المثال بالتعاون مع Viva con Agua أو Seebrücke أو Hanseatic Help. في عام 2020، فازت Bona_Berlin بجائزة الجمهور في فئة "التدخل" في جائزة Streetart of the Year. تم إنشاء التركيب المشوه "The Face" بالتعاون مع معرض Pfund & Dollar ويظهر أننا جميعًا أكثر مما توحي به المظاهر الأولى.
زغب
