reizflut | OZM HAMMERBROOKLYN
reizflut, ese es un grupo de artistas de Hamburgo, cuyo nombre no es solo un nombre vacío, sino un programa absoluto. El combo, formado por los dos amigos Jakob y Jakob, crea una "sobreestimulación" visual en lugares que no se ven inmediatamente a primera vista y que también pueden parecer artísticos. Así entraron OZM HAMMERBROOKLYN eligió las habitaciones del sótano para enfocarse visualmente en el subconsciente de la exhibición. Los dos se conocieron mientras estudiaban en la Hochschule für Gestaltung (BTK) en Hamburg-Altona. Desde ese día trabajan juntos como un equipo. Comenzaron su camino en el área visual de videos musicales. Por ejemplo, diseñan B. Proyecciones para discotecas o acompañar a DJs visualmente durante sus actos con mappings. Se entiende por mapeo la proyección asignada con precisión que se encuentra como una capa viva sobre una estructura de superficie existente y le da al espectador la sensación de una realidad recién creada. El mapeo expande los límites de la percepción y abre puertas a mundos virtuales.
Componentes esenciales en reizfluts arte, que también se utiliza en la exposición de la OZMs son visuales digitales. Para crearlos, utilizan medios de arte analógico por adelantado, lo que en gran medida conduce a efectos abstractos. tan usado reizflut a menudo diferentes colores que z. B. fluir sobre cabezas humanas u otros objetos mientras se filman estos procesos. Los degradados de color resultantes y los reflejos incorporados recuerdan a las formas y patrones geométricos de un caleidoscopio o las imágenes de una prueba de Rorschach. El uso de la luz también juega un papel crucial en su trabajo artístico.
Los dos artistas de la OZM HAMMERBROOKLYN diseñado. Además del subconsciente, los temas principales son la percepción de cada individuo. Las asignaciones se realizan en dos salas. En el primero de los dos, los visitantes son escaneados. Este escaneo se convierte en una imagen e ilustra cómo el edificio percibe a los visitantes. Luego, esta representación se mapea en el espacio y, al mismo tiempo, viaja como un impulso a través del nervio óptico hacia un segundo espacio de mapeo. Los datos también se procesan aquí y se envían a la llamada "sala de almacenamiento de datos", que recuerda mucho a una nave espacial de Star Wars debido a las superficies cromadas brillantes y de aspecto estéril. En las dos últimas salas también se pone a prueba la percepción humana a través de proyecciones y animaciones, y se abordan los miedos que subconscientemente llevamos con nosotros. Además, las salas expositivas estarán ambientadas con música, lo que dotará aún más de atractivo al visitante, y siempre habrá cuadros colgados en medio que componen marcos individuales o fotografías en impresión lenticular. reizfluts videos musicales o las salas de OZMestá presente.
En la exposición no solo es relevante el subconsciente de las personas, sino también el del edificio. Una serie de elementos cruciales que simbolizan el funcionamiento interno convergen en el sótano. Aquí encontrará las principales conexiones de agua, electricidad, calefacción e internet, así como el motor de accionamiento del antiguo ascensor que se encuentra en este punto. como resultado de eso reizflut incorpora estos conocidos componentes y los considera dignos de ser exhibidos, parecen dar a la casa una estructura que antes era invisible. Sin embargo, esta nueva estructura también parece muy compleja. ¿Los dos artistas son capaces de desnudarlos por completo y los visitantes de decodificarlos por completo?
El concepto de exposición reizflut encaja perfectamente en términos de contenido OZM HAMMERBROOKLYN, ya que atraviesa un arco que se construye en tres niveles. Así son en el primer piso por el dúo de artistas Sablage para encontrar los impulsos eléctricos del funcionamiento neuronal del cerebro mientras un piso por encima del subconsciente del edificio su corazón late.
en reizflut Los materiales analógicos que se reciclan y que son familiares de la vida cotidiana se combinan con el arte digital, creando una mezcla única y una instalación muy inmersiva que juega muy fuertemente con la percepción de las personas. Lo que también es especial es que la exposición es ligeramente interactiva. Esto significa que los visitantes* tienen que participar en parte para que el proceso pueda comenzar y el arte pueda desarrollarse por completo. Por otro lado, los espectadores tienen un amplio abanico para experimentar, sentir e interpretar el arte.