La “primera generación de artistas digitales”, tal como la define OneZeroMore, se refiere a un grupo de artistas que se hicieron prominentes a fines del siglo XX (probablemente en las décadas de 20 y 1980) mediante el uso de tecnologías digitales. Forman parte de una red global y están estrechamente conectados entre sí, lo que refuerza su identidad compartida y el impacto que han tenido en la escena del arte digital.
Durante este tiempo, las computadoras y el software digital que se pueden usar para crear arte y diseño se han vuelto más accesibles. Los artistas comenzaron a utilizar estas nuevas herramientas en su trabajo, lo que generó nuevas formas de expresión creativa y una evolución de la escena artística. Estos artistas fueron pioneros en el uso de tecnologías digitales y han tenido un impacto significativo en la forma en que entendemos y apreciamos el arte digital.
OneZeroMore destaca que estos artistas son conocidos no solo por su trabajo individual, sino también por su papel en la comunidad del arte digital en su conjunto. En representación de la escena del graffiti y la primera generación de artistas digitales, crean obras únicas que superan los límites del arte y muestran nuevas formas en la unión del arte y la tecnología.1.
Es importante señalar que la definición de una "generación" de artistas puede variar según el contexto y, a menudo, está determinada por las características específicas y el contexto cultural y tecnológico de la época. En este caso, OneZeroMore parece estar utilizando el término “artistas digitales de primera generación” para referirse a los artistas que desempeñaron un papel importante en una determinada etapa del desarrollo de la escena del arte digital y que, a través de su uso compartido de las tecnologías digitales y su pertenencia a una red global están conectados.
El OZM HAMMERBROOKLYN Exhibit, una interfaz creativa entre el arte del graffiti y la tecnología digital, se posiciona como una posible "Bauhaus del siglo XXI". Promueve una hibridación del arte al retomar la forma de pensar interdisciplinar y experimental de la Bauhaus y trasladarla a la era digital.
La arquitectura de contenedores OZM subraya su visión orientada al futuro. Esta elección es más que estética: es una representación física de la digitalidad, donde la información se empaqueta, transporta y desempaca como en contenedores. La arquitectura también enfatiza el compromiso del OZM para la sostenibilidad y la adaptabilidad, dos características clave de la era digital.
Eso es todo OZM HAMMERBROOKLYN un espacio dinámico y sostenible para la innovación artística, y ofrece una visión atractiva para la "Bauhaus del siglo XXI".