«В конце концов, важен личный опыт. Без них не получится», — Алекс. Heimkind в интервью об искусстве и цифровых технологиях с Реей и Полиной в рамках их учебы столичная культура ХКУ

Самое позднее в этом году стало ясно, что разработки в области оцифровки стали незаменимыми и в сфере культуры. Хотя арт-индустрия признала актуальность различных форм медиа-выражения в конце прошлого века, большая часть художественного обмена продолжала происходить аналогичным образом в течение длительного времени. Возникают вопросы как о доступности, так и о проблемах цифровых структурных изменений. Любой, кто разобрался со своим ответом на раннем этапе, сегодня имеет явное преимущество. Алекс Heimkind был одним из первых игроков, предоставивших художественный контент в цифровом виде. Он является основателем и дальновидным источником OZM gGmbH, которая представляет собой не только галерею граффити, но и точку зрения избранного коллектива художников с упором на городскую жизнь, влияние которой выходит за пределы ганзейского города. Heimkind сам также ведет творческую деятельность. Уже в 90-х он сочинял цифровую музыку, основал лейбл одежды и открыл свой первый интернет-магазин по продаже произведений искусства. В его междисциплинарной работе основное внимание всегда уделяется физическому пространству, которое становится все более ощутимым в цифровом виде через текущие и уже завершенные проекты.
Рея: До основания OZM в Хаммербруке галерея находилась в облагородил Шанценфиртель, а затем был снесен, чтобы освободить место для для создания жилого пространства. Как возникла идея? OZM включая его перенести уникальные фрески в цифровую 3D-модель?
HEIMKIND: Раньше, 500 лет назад, люди начали печатать книги на станке Гутенберга. Сегодня можно использовать абстракцию, особенно в Интернете, для создания сложных, трехмерных вещей, которые всегда были запрограммированы таким образом, что через несколько лет уже не так интересны. И просто была идея его как-то заархивировать. со старым OZM у вас есть возможность посмотреть все в этом 3D объект включая просмотр и прослушивание музыки. Для этого вам понадобится 24 часа, что мало кто делает. На самом деле репрезентация в этой поверхностности едва ли имеет какое-либо значение. Мы думали создать из этого некий смоделированный мир, немного похожий на компьютерную игру. В то время у меня это со старым OZM еще не сделано, но мы, вероятно, сможем решить это в Хаммербруке. По крайней мере, он движется в этом направлении. Это просто форма архивирования. Но, может быть, я интересное контактное лицо, потому что в прошлом году я удалил только около миллиона данных. Языки программирования меняются и соответственно на это уже никто не смотрит; тогда вы можете просто удалить данные. Жизнь просто продолжается и нельзя забывать, что эти даты лишь тень.
HEIMKIND Машина времени – © 1997 | Фото: Ф. Таубенхайм | Тип: Ф. Шрифер | 3D: Raumtaucher

Rhea: Как вы вообще занялись программированием и презентацией искусства в Интернете?

HEIMKIND: Потому что я принадлежу к этому поколению, которое начало заниматься Бейсиком, языком программирования, с 8-битного компьютера в детской комнате. Это поколение относилось к этому очень игриво. Даже если взрослые не понимали этого, ты все равно был в своем собственном мире, в котором тоже могли быть определенные представления о вещах. в mir это было очень заметно с музыкой. Для меня это был очень интересный способ сделать машинный язык максимально слышимым через звуки. За этим всегда стояли более или менее философские концепции, где я mir мысль: что такое ритмы? Как я могу сделать это слышимым для меня? Как я могу просто представить сложность? Так продолжалось и продолжалось, и в течение 20 лет я более или менее занимался стримингом.

Рея: это становится искусством со скрытым мотивом цифровизации и ее возможностей. создан по-другому? Влияет ли это на художников?

HEIMKIND: (конечно) Да, это влияет на многих людей, особенно на молодых людей, потому что часто имеет какое-то отношение к петлям обратной связи. Художники получают отзывы через социальные сети или другие каналы и считают их значимыми. Они не понимают, что на самом деле это тень и что незадолго до этого кто-то смотрел на щенка. Вы никак не можете это связать. Я очень рад, что смог взглянуть на этот мир немного по-другому, особенно благодаря программированию. Я научился программировать то, чего раньше не видел в этом изобилии. За очень короткое время вы сможете просматривать невероятное количество цифровых изображений одновременно. Это было ново, поэтому у меня другое отношение к теме, я был в восторге от всего этого.
Часто на самом деле очень второстепенные вещи, которые вы даже не замечаете с первого взгляда, привлекают и трогают вас. Но если вы остаетесь в этой поверхностности и затем имеете лишь очень малый промежуток времени, чтобы что-то воспринять и решить, то вы всегда ошеломлены выбором. Кажется, что новое приходит за новым, пока вы не поймете: «Почему этот человек всегда показывает себя с одной точки зрения?» В какой-то момент вы заметите такую ​​закономерность.

Rhea: Какие проблемы возникают при оцифровке художественного контента?

HEIMKIND: Я бы сказал, что эти процессы пока находятся в зачаточном состоянии. В последние несколько лет мне действительно всегда удавалось делать то, что делало тебя одним из первых. Я думаю, что это так и сегодня, хотя что-то вроде искусственного интеллекта существует с 60-х годов. Эти концепции могут быть реализованы намного лучше сегодня, потому что, конечно же, у вас есть вычислительная мощность, чтобы справиться с ними. Кроме того, существуют различные сети, к которым вы можете подключиться, чтобы сделать определенные процессы видимыми. Как ни странно, когда вы делаете что-то подобное, вы все еще находитесь в области, которой раньше просто не существовало. Здесь мы делаем именно это; Я стараюсь работать с программистами так же, как обычно работаю с художниками. У них есть место, и я пытаюсь получить инструменты, в которых они нуждаются. Они используют не кисть, а сенсорную систему, которая может делать заявления о сетях и программном коде, который сохраняется. Вчера Янис (участник группы OZM Коллектив), доктора компьютерных наук в том, что он придумал, как ему удаётся заставить ИИ (Искусственный Интеллект) думать о себе. Здесь мы пытаемся заставить посетителя разобраться с самим собой, с одной стороны, и взаимодействовать с сущностью здания, с другой. Это управляемое искусственным интеллектом «существо» должно иметь возможность управлять зданием, разговаривая с посетителями, контролируя температуру и освещение, а также распознавая лица с помощью биометрии и пропуская их внутрь. ИИ также частично взял бы на себя мою работу по репортажам о художниках и их работах, давая подсказки, чтобы было и вдохновение. В конце концов, важен личный опыт. Без них не работает. Это работает в искусстве mir в первую очередь вдохновлять людей.

Полина: Как вы думаете, онлайн-торговля искусством заменит в будущем стационарную торговлю? Вы уже видите тенденцию?

HEIMKIND: Когда я открыл свой первый интернет-магазин в конце прошлого века, он, как ни странно, назывался Hammerbrooklyn, у меня есть работа DAIM снято с производства, стоимость которого составляет около 2500 немецких марок. Но люди, которые наткнулись на этот интернет-магазин, не поняли принципа. На тот момент реальных интернет-магазинов фактически не было. В какой-то момент я заметил, что у людей возникают проблемы с раскрытием цен. Потом вы заметили, что теперь это делают и другие, ведь вы уже не были с этим наедине. Сегодня есть люди, которые на самом деле делают то, что вы делали 20 лет назад, и говорят, что изобрели что-то новое. Они встают и устраивают шоу. Комнаты всегда были очень важны для меня. И встреча. И единение. Вся культура, стоящая за этим, - это все и все. Без этого, как чистый интернет-магазин, вы тот, кто в какой-то момент больше не имеет никакого отношения. Мы начали с этого искусства, чтобы наблюдать за обществом, а также немного его изменить. Все это невозможно в век цифровых технологий. Люди, которые управляют интернет-магазином в наши дни, конечно, могут представить многое в цифровом виде, но весь этот опыт, который вы должны получить, на самом деле невозможен. Могу только порекомендовать всем работать с художником, которому уже более четверти века. В современном мире требуется очень много времени, чтобы продвинуть кого-то так долго или создать ощущение единения. Часто говорят, что год проходит быстро. Я могу сказать тебе; десятилетие это ничто. Многие из моих художников рисуют почти 40 лет. Но они не остаются в стороне и говорят: "Что мы уже сделали?', скорее они говорят, как Darco FBI из Парижа: "Это только началось».
предыдущий
следующий

Полина:
Одна из оригинальных идей граффити — неограниченная доступность в городское пространство. Является ли цифровая презентация граффити дальнейшим развитием оригинальная мысль?

HEIMKIND: Само граффити редко бывает в 3D, оно всегда двумерное. DAIM стал так известен, потому что рисовал в 3D, хотя техника еще не позволяла этого, и это казалось в некотором роде гиперреалистичным. Сегодня технологии позволяют это сделать. Есть подходы через Google Paintbrush, где вы можете рисовать в трехмерном пространстве и, безусловно, можете создать там что-то великолепное, вы можете создавать пиксели и создавать целые миры или использовать ИИ, который, в свою очередь, создает целые миры. Можно полностью потеряться внутри. Однако в районе, где мы путешествуем, это чрезвычайно важно знать; кто сделал это? Почему он это сделал? И когда он это сделал? Вы должны быть осторожны, чтобы он не оказался в зоне поворота. Что вы делаете что-то не только для фотографии, книги или аккаунта в Instagram. Я рисовала себя, но никогда не говорила об этом. Это была одна из немногих вещей, о которых мне не нужно было говорить. Я просто сделал это, мне не нужно было никому говорить, даже моим друзьям.
Для меня цифровое граффити также является частью музыки. Моя музыка — это способ создания граффити в цифровом виде. Если вы будете слушать музыку так, как она задумана, то перед вами возникнет пространство, в котором что-то происходит, а затем снова исчезает. И то же самое, когда стоишь перед картинами: что-то открывается, если ты к этому открыт, — а если идти дальше, то это «пространство» снова закрывается. Цвет и форму, конечно, можно создать в 3-D Max, но, конечно, ощущения уже нет. Все, что там создается, я делаю с помощью мыши или других технических устройств, позволяющих фиксировать мои движения и переносить их на цифровую бумагу. Но, конечно, это всего лишь имитация того, как это происходит снаружи на линии, где учитывается множество других факторов, таких как погода, трафик, прохожие. В основном, это скорее продолжение чего-то. Музыка также представляет что-то и входит в процесс для этого.

Полина: Каковы цели ваших проектов с точки зрения цифровизации? Есть ли запланированные проекты, в которых этому уделяется особое внимание?

HEIMKIND: В сети или в интернете есть идея, что можно упаковать информацию в контейнеры и потом их отправить. Затем, когда порт закрывается, вы отправляете его через другие порты, чтобы добраться до пункта назначения. Когда дело доходит до программирования, вы действительно не должны ограничивать себя заранее. Но через такое место OZM gGmbH мы заранее автоматически ограничены. Мы ограничены локально, потому что нам приходится снова и снова закрашивать созданные арты. В какой-то момент все это будет разрушено, и тогда появится что-то новое. Если мы хорошо выполнили свою работу до этого момента, любые процессы или части того, что мы уже разработали здесь, проявятся там в той или иной форме. Будь то в виде программного обеспечения, граффити или воспоминаний. Эта идея с контейнерами — это проект, которым я действительно следую. Меня всегда интересовало, как граффити выглядит как архитектура. С помощью контейнеров мы можем создавать пространства, которые не похожи на это. OZM неподвижны, но подвижны. Если у граффити есть что-то одно, это способность приносить с собой пространство, а также создавать совершенно новые пространства. Весь этот цифровой опыт, который мы уже испытываем здесь, в этом проекте, уже включен в этот проект. На самом деле мы на один шаг дальше в будущее. У нас может быть возможность, что мы, как OZM иметь возможность внести художественный вклад в архитектурный конкурс на планируемые высотные здания. Дело не в том, что они строятся сейчас, а в том, что мы просто имеем совсем другое представление о том, что такое будущее. На мой взгляд, ярлыки, которые есть сейчас, через десятилетие станут стандартными.