"Ça va bien mir pas de peindre quelque chose qui a fière allure, je peins ce qui me rend spécial »

Dans une interview avec Mirko Reisser, qui a réalisé la première murale du projet actuel UpTheWall.

Mirko Reisser aussi DAIM appelé, n'est pas fier de sa carrière de graffeur de renommée mondiale. Il est juste heureux, affirmant que son succès a plus à voir avec le développement social qu'avec ses compétences. Ces visions et ses visions l'ont amené à la position dans laquelle se trouve aujourd'hui l'artiste de 49 ans, qui appartient à la première génération de graffeurs.

Si vous prenez le S-Bahn le long de l'itinéraire Hammerbrook-Hauptbahnhof, vous ne pourrez qu'être envoûté par la fresque à grande échelle de DAIM Regardez. Jour après jour, les structures complexes du lettrage prennent une forme plus fermée, les rendant plus ouvertes et semblant pénétrer de plus en plus profondément dans l'environnement.
Ainsi, le travail a déjà rempli l'exigence la plus importante de l'idée de base d'UpTheWall : l'intérieur du OZM est rendue visible de l'extérieur et apporte la première mutation offensive du quartier industriel et d'affaires.

La peinture murale pourrait également être considérée comme une œuvre autonome pour l'observateur extérieur, mais en fait la peinture murale est la continuation d'un motif qui trouve son origine dans l'œuvre, qui a été créée dans le cadre d'un projet de promotion de l'art urbain à Næstved.

Alors, qu'y a-t-il derrière les formes et les lettres en trois dimensions qui recouvrent non seulement la paroi latérale du OZM, mais redonner un nouvel éclat à tout le quartier ? Ces questions et d'autres ont été répondues par DAIM personnellement dans son futur showroom de la OZM répondu.

Super que cela ait fonctionné ! Pour sauter directement dans le sujet : L'amitié entre Alex Heimkind et vous remontez loin dans le temps. Qu'est-ce que ça fait de faire partie du projet UpTheWall OZMest de devenir?

Comme Alex et moi nous connaissons depuis plus de 20 ans, j'ai bien sûr suivi tout ce qu'il a mis en place au fil des ans. Néanmoins, je ne me suis jamais engagé activement avec lui en tant qu'artiste. Il fallait aussi que je suive tout d'abord et que je voie ce qu'il faisait là, pour voir quel potentiel il avait.

Et puis j'ai vu à quel point il était sérieux à propos de l'ancien OZM réussit dans le Schanzenviertel, comment il réussit peu à peu à séduire de bons artistes... Puis à la fin, avant qu'il ne soit démoli, bien sûr, l'œuvre était bel et bien terminée. Au point final, vous avez ressenti toute l'énergie. C'est pourquoi j'étais heureux d'apprendre qu'il y en avait un nouveau du tout OZM seront donnés dans ce contexte. Lorsque j'ai ensuite expérimenté l'atmosphère ici (à Hammerbrook), j'étais très heureux de pouvoir faire partie de ce projet.

En parlant de pleine énergie; quel sentiment était le plus présent pour vous pendant le temps que vous êtes ici travaillé maintenant?

Je dois m'éloigner un peu maintenant. Le travail que je fais seul et sans cadre de commande de cette ampleur à Hambourg est extrêmement rare. Le fait que j'expose mes œuvres ou que je pulvérise de grandes peintures murales ne se produit presque que dans d'autres villes ou à l'étranger.
Pour moi, c'est vraiment agréable de pouvoir faire quelque chose comme ça à Hambourg, juste au coin de ma salle de sport et à Hammerbrook. La famille vient de temps en temps. Je n'ai pas ça d'habitude. Sinon, je prends l'avion quelque part, j'y travaille du matin au soir pendant dix jours, puis je reviens. Il n'y a que "peindre un tableau" à ce moment-là.

C'est différent ici. Même si je connaissais ces lieux depuis le début, je ne ressens vraiment ce nouvel endroit que maintenant que j'y suis vraiment. En fait, je voulais faire la murale l'année dernière en hiver. Cela aurait été mouvementé. Cela aurait ressemblé à "oh allez maintenant, nous devons le faire maintenant" et n'aurait eu aucun sens du tout. Maintenant, tout semble très bien. Et puis c'est aussi agréable de travailler sur une si longue durée. Un total de quatre semaines, mais alors bien sûr pas du matin au soir...

Pour entrer dans le travail un peu plus précisément : Nous avons déjà parlé du fait que le travail actuel est une continuation de votre travail au Danemark. Quelle était l'idée de base de la peinture murale à Næstved?

Le thème de base de mon travail artistique libre est toujours mon nom de scène DAIM. J'écris mon nom depuis 30 ans. Bien sûr, je fais aussi d'autres choses, mais avec le travail gratuit, comme ici sur le mur, c'est juste que DAIM le motif central qui explose de plus en plus. C'est une déconstruction de ma typographie. Dans ce cas, le style est basé sur le travail au Danemark, mais je vais le développer davantage. C'est un processus que j'aimerais mettre en place au fil des ans. Ma typographie devrait s'étoffer de plus en plus, pour qu'à la fin elle aboutisse même à une abstraction complète.

Y avait-il une intention de continuer le motif depuis le début ? Et est-ce que c'est maintenant la partie 2/2 ou est-ce que ça continue après ça ?

je tiens mir qui s'ouvrent. Quand j'ai vu le mur ici, j'ai tout de suite pensé au mur Næstved quand j'ai vu le format, et que le motif s'intègre parfaitement ici.
L'environnement en particulier joue un rôle lorsque vous travaillez à l'extérieur.

Dans un second temps, il est prévu de développer davantage le tout avec la RA (Réalité Augmentée) pour que l'on puisse regarder la photo avec une appli et qu'elle sorte vraiment du mur. Bien sûr, nous n'avons pas fait cela au Danemark, ce serait quelque chose de complètement nouveau.
Ce projet vient ensuite après que nous ayons installé l'exposition ici dans les locaux.

Comme vous l'avez mentionné, il y a des dénominateurs communs dans la quasi-totalité de votre travail : jouer avec votre nom, travail détaillé avec l'ombrage et la déconstruction. Quels sont les facteurs qui différencient vos œuvres les unes des autres ?

Il y a le stylistique; J'ai essentiellement les corps tridimensionnels ombragés, les volumes, les grandes zones solides qui sont peintes et masquées, puis j'ai la ligne noire qui traverse toute l'image. Je trouve particulièrement excitant ici d'avoir ces trois thèmes et de les combiner avec les différentes techniques.

Selon une déclaration de votre part, vos écrits sont des autoportraits. Quelle partie de votre personnalité le travail actuel reflète-t-il le plus succinctement ?

bien tout Donc pour moi il y a tout mon personnage dans ces photos. Si vous y réfléchissez, vous y écrivez votre nom depuis 30 ans, quatre lettres, ce n'est pas particulièrement varié maintenant. Pourtant, si vous le regardez de cette façon au fil des ans, vous pouvez voir un assez bon développement. Cela reflète absolument mon développement personnel, en tant que personne. Je trouve que je pousse toujours un peu plus loin et je n'ai pas l'impression de tourner en rond ou d'essayer de comprendre quelque chose. Il existe relativement peu d'œuvres de mir. Le Danemark, c'est déjà il y a deux ans. Ensuite, cela va un peu plus loin à chaque fois et vous découvrez quelque chose de nouveau à gérer. Ou vous acceptez les choses. Je pense que j'étais beaucoup plus ambitieuse, beaucoup plus perfectionniste, sans que les photos soient forcément plus parfaites. C'était plus l'attitude intérieure. Chaque image devait être encore meilleure, même différente. Aujourd'hui, les gens sont plus détendus, mais c'est toujours un mélange de "Je pourrais le faire beaucoup plus compliqué maintenant, mais je n'y suis pas obligé". Surtout quand il s'agit de la tridimensionnelle. Le tridimensionnel est ce qu'à mir aime toujours être mentionné, mais cela ne joue pas le plus grand rôle pour moi. Ce n'est rien que j'apprécie particulièrement. J'ai toujours trouvé ça presque drôle quand mon travail se réduit à ça, parce que c'est de ça qu'il s'agit mir Oui, pas du tout. Puis je réalise à nouveau que ce ne sont que ces autoportraits. ça va bien mir Il ne s'agit pas de peindre quelque chose qui a fière allure, je peins ce qui me rend spécial et je m'y retrouve à 100%.

Que dirait votre jeune moi s'il se promenait dans le quartier et que vous étiez ici et Maintenant à votre travail verrait. Serait-il fier ?

Le fait est que j'ai commencé la peinture au pistolet quand j'avais 17 ans, ce qui est relativement tard. Je n'ai pas commencé à l'âge de 13 ans et j'ai ensuite eu cette phase du jeu où vous avez fait beaucoup de bêtises et seulement ensuite vous vous y êtes frayé un chemin. J'ai commencé relativement tard et j'ai pu en vivre en très peu de temps ; Commandes passées et seulement pulvérisées. J'étais intéressé par la musique hip-hop des années auparavant et j'ai regardé la scène. Ensuite, j'ai appuyé sur les gaz parce que j'étais totalement partant, parce que ça mir apporté du plaisir. '89 n'était pas l'époque où les gens pensaient qu'il y avait beaucoup d'argent à gagner avec la pulvérisation.
Quand j'ai fini l'école, bien sûr, j'ai déjà dit: "Je ne veux rien faire d'autre, et si je ne veux rien faire d'autre dans ma vie, alors je dois gagner de l'argent avec." fois, j'ai réussi à sortir des sentiers battus. Il n'y avait pas d'exemples à suivre. Vous deviez avoir la vision pour vous-même. Du point de vue d'aujourd'hui, je dois dire que c'était mir tout cela était clair à l'époque. Ce n'est pas comme si j'avais mir Je ne pouvais pas rêver de ça du tout, c'est exactement ce que j'ai toujours voulu avoir. J'en rêvais il y a 30 ans.
Je suis totalement heureux et heureux que cela ait fonctionné. Mais ce développement ne me rend pas fier, car il n'a que quelque chose à voir avec mes compétences dans une mesure limitée.

Cela a énormément à voir avec le développement social. J'ai eu exactement la bonne fenêtre d'opportunité. Premièrement, parce que j'étais si vieux, presque aussi vieux que tous les anciens élèves qui ont commencé à peindre au pistolet en 84/85. Et d'autre part, parce que j'étais dans la bonne situation.
J'ai beaucoup de chance d'avoir des parents qui m'ont toujours laissé seul et qui m'ont soutenu. J'ai pu le faire sans qu'ils ne posent de questions inquiètes.

Je n'ai jamais eu peur de l'avenir. C'est peut-être un trait de caractère utile. J'en connais beaucoup qui n'ont pas pu suivre cette voie car leurs craintes pour l'avenir étaient trop grandes.

Qu'aimeriez-vous réaliser avec votre murale, ici à Hammerbrook en particulier ?

Il est extrêmement rare qu'un espace publicitaire loué depuis longtemps soit gratuit et qu'il soit ensuite également retiré spécialement pour les graffitis. Je connais le quartier et la publicité qui s'y étale depuis aussi longtemps que je me souvienne. J'ai conduit mille fois dans cette direction et je me suis tenu au feu avec une vue sur la région. Chaque fois que je pensais mir: "Quel mur de feux d'artifice". Bien sûr, c'est aussi quelque chose de spécial car c'est un hotspot urbain ici. Hambourg peut difficilement être plus urbaine. Il y a toujours l'urbanité portuaire, mais à part le port, le coin de Hammerbrook est absolument l'endroit le plus urbain de Hambourg. Presque rien n'a changé au cours des 30 dernières années. Maintenant, tout à coup, il se passe beaucoup de choses ici; de grands bâtiments sont démolis et reconstruits. Vous savez que ce bâtiment disparaîtra également à un moment donné, mais c'est la seule raison pour laquelle nous sommes ici et profitons du temps dont nous disposons. Le fait que cet endroit soit ici aura un impact sur l'ensemble de Hambourg. Ce sera un centre où les gens viennent. Mais ce n'est pas à cause du quartier, c'est à cause d'Alex Heimkind. Il l'a dans l'ancien OZM prouvé sur la colline et maintenant il le prouvera ici aussi. Avec l'énergie qu'il y met, il pourrait être n'importe où dans l'espace urbain.