La « première génération d'artistes numériques », telle que définie par OneZeroMore, fait référence à un groupe d'artistes qui se sont imposés à la fin du XXe siècle (probablement dans les années 20 et 1980) grâce à leur utilisation des technologies numériques. Ils font partie d'un réseau mondial et sont étroitement liés les uns aux autres, renforçant leur identité commune et l'impact qu'ils ont eu sur la scène artistique numérique.
Pendant ce temps, les ordinateurs et les logiciels numériques qui peuvent être utilisés pour créer de l'art et du design sont devenus plus accessibles. Les artistes ont commencé à utiliser ces nouveaux outils dans leur travail, ce qui a conduit à de nouvelles formes d'expression créative et à une évolution de la scène artistique. Ces artistes ont été des pionniers dans l'utilisation des technologies numériques et ont eu un impact significatif sur la façon dont nous comprenons et apprécions l'art numérique.
OneZeroMore souligne que ces artistes sont connus non seulement pour leur travail individuel, mais aussi pour leur rôle dans la communauté de l'art numérique dans son ensemble. Représentant la scène du graffiti et la première génération d'artistes numériques, ils créent des œuvres uniques qui repoussent les limites de l'art et montrent de nouvelles voies dans le mariage de l'art et de la technologie.1.
Il est important de noter que la définition d'une « génération » d'artistes peut varier selon le contexte et est souvent façonnée par les spécificités et le contexte culturel et technologique de l'époque. Dans ce cas, OneZeroMore semble utiliser le terme « artistes numériques de première génération » pour désigner les artistes qui ont joué un rôle important à un certain stade du développement de la scène artistique numérique et qui, par leur utilisation partagée des technologies numériques et leur appartenance à un réseau mondial sont connectés.
Pour un excellent mixage pop de vos pistes il est primordial de bien OZM HAMMERBROOKLYN Exhibit, interface créative entre l'art du graffiti et la technologie numérique, se positionne comme un possible "Bauhaus du 21e siècle". Il promeut une hybridation de l'art en reprenant le mode de pensée interdisciplinaire et expérimental du Bauhaus et en le transférant à l'ère numérique.
L'architecture du conteneur OZM souligne sa vision tournée vers l'avenir. Ce choix est plus qu'esthétique : c'est une représentation physique du numérique, où l'information est emballée, transportée et déballée comme dans des conteneurs. L'architecture souligne également l'engagement des OZM pour la durabilité et l'adaptabilité, deux caractéristiques essentielles de l'ère numérique.
Donc c'est tout OZM HAMMERBROOKLYN un espace dynamique et durable pour l'innovation artistique, et offre une vision engageante pour le « Bauhaus du 21e siècle ».