Emesa Amze, अन्ना टी-आयरन, Bona Berlin, La Rue, रफी द फर्स्ट (स्टिक अप गर्लज़), डिज़ी (स्टिक अप गर्लज़), जेनिफर कौका, Lady Wave (एएफसी), मिकलारॉक (एएफसी), फैनी (एएफसी), रीम (एएफसी), फ्लफ (एएफसी), शिवा (एएफसी) शिवा (एएफसी)
प्रदर्शनी "फीमेल फ्रेम्स" भित्तिचित्रों पर महिला परिप्रेक्ष्य पर केंद्रित है और इस प्रकार महिला स्प्रेयर को अधिक दृश्यता प्रदान करती है। हालाँकि हाल के दशकों में बड़ी संख्या में प्रकाशनों द्वारा कला रूप की प्रासंगिकता पर प्रकाश डाला गया है, लेकिन चर्चा में लिंग-कोडित अंतर बना हुआ है। परिणामस्वरूप, महिला अभिनेताओं का काम लंबे समय से प्रमुख बहसों के घेरे में रहा है, जिससे यह सवाल उठता है कि वास्तव में किन पहचानों का प्रतिनिधित्व किया जाता है - और किसे बाहर रखा जाता है।
समूह प्रदर्शनी "महिला फ्रेम्स" के साथ OZM गैलरी इन ऐतिहासिक रिक्त स्थानों का प्रतिकार करती है। पहली पीढ़ी के अग्रदूतों के साथ-साथ भित्तिचित्र के इतिहास में मुक्ति का प्रतिनिधित्व करने वाली युवा प्रतिभाओं के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। द्वारा कार्यों के साथ Emesa Amze, अन्ना टी-आयरन, La Rue, रफी द फर्स्ट (स्टिक अप गर्लज़), डिज़ी (स्टिक अप गर्लज़), जेनिफर कौका, Lady Wave (एएफसी), मिकलारॉक (एएफसी), फैनी (एएफसी), रीम (एएफसी), फ्लफ (एएफसी), शिवा (एएफसी)।
प्रदर्शनी में प्रतिनिधित्व करने वाले प्रत्येक कलाकार खुद को दृश्य रूप से अभिव्यक्त करने के लिए बहुत अलग पेंटिंग शैलियों और तकनीकों के साथ-साथ सामग्रियों का उपयोग करते हैं। कुछ कार्य सीधे प्रदर्शनी स्थल पर भी बनाए जाते हैं, जिसका अर्थ है कि कार्यों में साइट-विशिष्ट विशेषताएँ उभर कर सामने आती हैं।
महिला फ्रेम प्रदर्शनी 16 दिसंबर से जुपिटर प्रथम तल पर टीबीए तक
खुलने का समय: सोमवार से रविवार: दोपहर 12 बजे से शाम 19 बजे तक
https://www.jupiter.hamburg/
एमेसा
मारिजा सिल्विजा अंब्रेजेविक्यूट, जिन्हें उनके स्टेज नाम से जाना जाता है Emesa Amze, लिथुआनिया में पैदा हुआ था, एक बच्चे के रूप में लंदन की सड़कों को आकार दिया और बाद में एक किशोर के रूप में ब्लैक फॉरेस्ट परिदृश्यों का पता लगाया।
उनकी प्रत्येक कलाकृति विभिन्न प्रकार के वातावरणों में सुंदरता और सकारात्मकता की खोज करने और उसका जश्न मनाने की उनकी क्षमता को प्रकट करती है। उनके काम उनकी व्यक्तिगत यात्रा का प्रतिबिंब हैं, जो ताकत और लचीलेपन का संदेश देते हैं। उनकी कलाकृति में महिलाओं का चित्रण विशेष रूप से प्रभावशाली है, जो आत्मविश्वास और गौरव का संचार करती हैं और शहरी कला की विविध पच्चीकारी में महत्वपूर्ण योगदान देती हैं।
रफ़ी पहले
पोर्टो की भित्तिचित्रों की अग्रणी रफ़ी द फ़र्स्ट ने अपने कार्यों से लिस्बन और पोर्टो की सड़कों को समृद्ध बनाने के लिए वास्तुकला और कला का संयोजन किया। राष्ट्रीय पहचान हासिल करने के बाद, उन्होंने 2011 में पोर्टो में पहली भित्तिचित्र की दुकान खोली और 2015 में अंतर्राष्ट्रीय भित्तिचित्र दल स्टिक अप गर्लज़ में शामिल हो गईं। उनकी कलात्मक यात्रा ने उन्हें उन परियोजनाओं की ओर अग्रसर किया जो केप वर्डे में महिलाओं के अधिकारों और सामुदायिक कला का समर्थन करती हैं। उनकी रचनाएँ, जो अक्षरों की अमूर्तता के बारे में प्रश्न पूछती हैं, समग्रता के सामंजस्य को दर्शाती हैं और दर्द को अर्थ में बदल देती हैं। कला में उनके योगदान के लिए उन्हें 2023 में पोर्टो शहर से मेडल ऑफ मेरिट प्राप्त हुआ।
अन्ना टी आयरन
एना टी-आयरन हैम्बर्ग स्थित एक बहु-विषयक कलाकार है जो हस्तलिखित टाइपोग्राफी, ग्राफिक डिजाइन, साइन पेंटिंग और चित्रण में विशेषज्ञता रखती है। अन्ना का काम शिल्प कौशल, गतिशीलता, रंग, फल और मनोरंजन के साथ-साथ उष्णकटिबंधीय पौधों और रेट्रो-फ्यूचरिस्टिक वाइब्स की उनकी इच्छा से प्रेरित है। एना बड़े पैमाने पर यात्रा करती है और चित्र, बोल्ड पैटर्न और बनावट के साथ हस्तलिखित टाइपोग्राफ़िक शैलियों के प्रभुत्व वाले रंगीन भित्ति चित्र बनाती है। भित्तिचित्र पेंटिंग में 15 वर्षों के व्यावहारिक अनुभव के साथ, अन्ना नई दीवारों, पुलों, दुकानों, खिड़कियों और बहुत कुछ के लिए तैयार हैं। वह नई चुनौतियों, सीखने और साझा करने के कौशल और रोमांच के लिए अविश्वसनीय रूप से प्यासी है और हमेशा अगले लक्ष्य की तलाश में रहती है। वह हमेशा लोगों से जुड़ना और अपने कौशल और ज्ञान को दुनिया के साथ साझा करना चाहती है।
La Rue
एलेजांड्रा कैसेडो, के नाम से भी जाना जाता है La Rueकैली, कोलंबिया के एक बहु-विषयक कलाकार हैं जिनका काम पारंपरिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाता है। अपने कार्यों में, जो पेस्टल टोन और एक चमकीले रंग पैलेट की विशेषता है, वह वैकल्पिक ब्रह्मांड बनाती है जो रमणीयता को डायस्टोपियन के साथ जोड़ती है और प्रकृति और महिला आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करती है। उनकी कला सांसारिकता को अपनाती है और मानवीय अनुभव को उसकी सभी सुंदरताओं और विरोधाभासों के साथ दर्शाती है। वैश्विक महामारी से कुछ समय पहले, हैम्बर्ग में उनके आगमन के बाद से, उनके काम में एक आदर्श बदलाव आया है, जो यूरोप में एक अफ्रीकी-लैटिन अमेरिकी महिला के रूप में उनके अनुभवों से प्रभावित है, और तेजी से रेचन और प्रवासी दुःख के प्रतिबिंब का साधन बन रहा है।
डिजी
भारत की पहली महिला भित्तिचित्र कलाकारों में से एक, डिज़ी ने पुरुष-प्रधान भित्तिचित्र जगत में अपना नाम बनाया है। उन्होंने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत ब्रेकडांसिंग से की और भित्तिचित्र की खोज की, जो उस समय भी भारत में असामान्य था। शुरुआती दिनों में रोल मॉडल और समर्थन की कमी के साथ-साथ उपयुक्त सामग्री खोजने की चुनौती के बावजूद, डिज़ी ने उत्साहपूर्वक अपना रास्ता अपनाया। उन्होंने ज़ेबस्टर द्वारा संचालित जर्मन-भारतीय हिप-हॉप कार्यक्रम में भाग लिया, जिससे उन्हें जर्मन कलाकारों के साथ जुड़ने और अपने कौशल का विस्तार करने में मदद मिली। न्यूयॉर्क के भित्तिचित्र शिक्षक किंग स्लोन के साथ स्काइप पाठों के माध्यम से, उन्होंने अपनी शैली विकसित की, जो शुरू में पुराने स्कूल के न्यूयॉर्क भित्तिचित्रों से प्रभावित थी। डिज़ी ने अंततः अपनी कला को और विकसित करने के लिए जर्मनी की यात्रा की और तब से बर्लिन और दिल्ली और अब हैम्बर्ग के बीच यात्रा कर रही है। उनके अनुभव और रूढ़िवादिता को तोड़ने का उनका साहस उन्हें अन्य कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बनाता है।
जेनिफ़र कौका
जेनिफर कौका 80 के दशक में हैम्बर्ग में उभरते हिप-हॉप दृश्य/भित्तिचित्र संस्कृति के मूल का हिस्सा थीं। जब बाकी लोग स्प्रे कर रहे थे और तोड़ रहे थे, उसने तस्वीरें लेना शुरू कर दिया और सब कुछ कैमरे में कैद करना शुरू कर दिया।
उनकी कई तस्वीरें ए सिटी बिकम्स कलरफुल पुस्तक में प्रकाशित हुई हैं और उन्हें हैम्बर्ग इतिहास संग्रहालय में इसी नाम की अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध प्रदर्शनी में भी देखा जा सकता है।
जेनिफ़र कौका की तस्वीरें आपको कैद किए गए क्षणों को नए तरीके से अनुभव करने और समय के बारे में एक अनूठी अंतर्दृष्टि प्रदान करने की अनुमति देती हैं। वे इस दृश्य के बहुमूल्य साक्ष्य हैं।
Lady Wave
Lady Wave एक वास्तविक हैम्बर्ग डियरन है, जो अल्टोना में पली-बढ़ी है और अपने दोस्तों के माध्यम से हिप-हॉप दृश्य में डूब गई है। वह भित्तिचित्रों से सबसे अधिक आकर्षित थी, यही कारण है कि उसने चित्र बनाना शुरू कर दिया। वह 90 के दशक के मध्य में थीं
पूरे यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों में सक्रिय।
वर्तमान समर्पित वे खुद बल्कि “वयस्क क्रैम" और दूसरों के अलावा, विवा कॉन अगुआ, रंबा ज़ाम्बा और अन्य के लिए विभिन्न परियोजनाओं में भाग लेता है OZM गेलरी।
अगला उनकी भित्तिचित्र कला का वे संस्थापक की MinTwirn, जिसके लिए वे व्यक्तिगत हैं डिज़ाइन किए गए और स्व-निर्मित अद्वितीय वस्त्र
वितरित करता है. Lady Wave वह एक स्व-निर्मित कलाकार हैं और उन्होंने लंबे समय से सिर्फ लहरें बनाना बंद कर दिया है।
मिक ला रॉक
मिक ला रॉक, जिनका जन्म 1970 में ग्रोनिंगन में ऐलीन मिडल के रूप में हुआ था, पहले और सबसे प्रसिद्ध यूरोपीय भित्तिचित्र कलाकारों में से एक हैं। पारंपरिक न्यूयॉर्क भित्तिचित्र शैली से प्रेरित होकर, उन्होंने 1983 में मिकी नाम से पेंटिंग शुरू की और 80 के दशक में नीदरलैंड और बाद में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की।
उनके करियर में एक निर्णायक मोड़ आया जब वह 1992 में ग्रोनिंगर संग्रहालय में "कमिंग फ्रॉम द सबवे" प्रदर्शनी में क्विक, ब्लेड, लेडी पिंक, इज़ द विज़, सार, डोंडी, फ़्यूचूरा और ली क्विनोन्स जैसे स्थापित भित्तिचित्र कलाकारों से मिलीं। ये मुलाकातें उन्हें न्यूयॉर्क ले गईं, जहां वह स्थानीय भित्तिचित्र दृश्य का हिस्सा बन गईं और बड़ी भित्ति परियोजनाओं पर काम किया।
भित्तिचित्र की कला में महारत हासिल करने के बाद, मिक ला रॉक ने नई चुनौतियों की तलाश की और अक्षर अमूर्तता की खोज शुरू की। उनकी न्यूनतम रचनाएँ, दो और तीन आयामी दोनों, 20वीं सदी के मध्य की क्रूरतावादी वास्तुकला और 20वीं सदी की शुरुआत की अमूर्त कला का प्रभाव दिखाती हैं।
मिक ला रॉक ने हेंजहोगेस्कूल ग्रोनिंगन में अपनी पढ़ाई पूरी की और एम्स्टर्डम में गेरिट रिटवेल्ड एकेडमी फॉर फाइन आर्ट्स में पाठ्यक्रमों में भाग लिया। वह एम्स्टर्डम नगर पालिका के सिटी क्यूरेटोरियल की सदस्य हैं और प्रदर्शनी "ग्रैफिटी" की अतिथि क्यूरेटर थीं। एम्स्टर्डम संग्रहालय में न्यूयॉर्क की मुलाकात द डैम से होती है।
उनके काम को विभिन्न भित्तिचित्र वृत्तचित्रों और पूर्वव्यापी भित्तिचित्र पुस्तकों में दिखाया गया है। वह द फैंटास्टिक पार्टनर्स, द मास्टर ब्लास्टर्स, क्लाउन्स फ्रॉम हेल, ऑलवेज आउट डांसिंग और ऑल फीमेल क्रू सहित कई ग्रैफिटी क्रू की सदस्य हैं।
Venus (एएफसी)
Venus ने 2010 से दूरदर्शी शक्ति को मूर्त रूप दिया है OZM गैलरी। उनके अंतःविषय कार्य जानबूझकर कला और समाज दोनों में सीमाओं को तोड़ते हैं। उनका काम "नो लिमिट्स" न केवल पारंपरिक सीमाओं को पार करके और लैंगिक भूमिकाओं की सीमाओं को हटाकर भित्तिचित्रों के उत्थान को श्रद्धांजलि देता है। Venus' सृजन का अर्थ है पूर्वकल्पित मानदंडों का प्रतिरोध करना और एक ऐसा स्थान प्रदान करना जिसमें पहचान और अभिव्यक्ति प्रतिबंधों से परे विकसित हो सके।
बोना_बर्लिन
बोना_बर्लिन एक स्ट्रीट आर्टिस्ट हैं। वह अपने रंगीन चेहरों के लिए जानी जाती हैं, जो हमेशा अलग-अलग रंगों और आकारों से बने होते हैं। विचित्र दिमाग दुनिया की सड़कों पर घर कर रहे हैं। यह सब बर्लिन में कागज के छोटे टुकड़ों पर शुरू हुआ, और पेस्ट-अप अब भित्ति चित्र बन गए हैं जो विभिन्न महाद्वीपों के कई देशों में पाए जा सकते हैं। बोना_बर्लिन के चेहरे हममें से प्रत्येक की तरह व्यक्तिगत और विविध हैं। केवल जब एक साथ लिया जाता है तो वे एक बड़ा संपूर्ण रूप बनाते हैं। कलाकार ने हाल के वर्षों में कई एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं, वह मानवीय मुद्दों और न्याय के लिए प्रतिबद्ध है और दुनिया भर में विभिन्न शहरी कला उत्सवों का एक अभिन्न अंग है। बोना_बर्लिन भी बार-बार सामाजिक गतिविधियों में शामिल होता है, उदाहरण के लिए विवा कॉन अगुआ, सीब्रुक या हैन्सियाटिक हेल्प के सहयोग से। 2020 में, बोना_बर्लिन ने स्ट्रीटआर्ट-ऑफ-द-ईयर अवार्ड में "इंटरवेंशन" श्रेणी में दर्शक पुरस्कार जीता। एनामॉर्फिक इंस्टॉलेशन "द फेस" को पफंड एंड डॉलर गैलरी के सहयोग से बनाया गया था और यह दर्शाता है कि हम सभी पहली उपस्थिति से कहीं अधिक हैं।
फुज्जी
