Un kaléidoscope de couleurs - un pont entre le OZM HAMMERBROOKLYN et "Une ville devient colorée"
L'art a le pouvoir d'être une expression de son temps tout en présentant l'individualité de ses créateurs. Une fois accrochée au mur du musée, elle commence à influencer l'image de son temps auprès d'un public plus large. Les œuvres d'art sont formatrices lorsqu'elles présentent convenablement une période de temps et deviennent ainsi une image de leur présent.
Le fait que l'art du graffiti puisse aussi faire cela est prouvé par l'exposition actuelle "Une ville devient colorée" au Musée d'histoire de Hambourg, qui peut être vue jusqu'à fin juillet 2023 et traite le sujet principalement d'un point de vue socio- point de vue culturel. Après de nombreuses années, un musée plus grand ose reprendre la culture et l'histoire du graffiti et le présenter dans ses salles.
L'équipe de conservation, composée de Mirko larme (DAIM), Olivier "Davis" Nebel, Frank Petering et Andreas Timm, a réussi à créer une exposition impressionnante, dont certaines donnent un aperçu très intime du monde de la scène des écrivains hambourgeois des années 1980 et 90. Les lacunes de connaissances inattendues sont comblées par des documents et des objets non publiés ainsi que par des informations de première main. Pour cette raison, il est très intéressant de faire une visite guidée avec par ex. B. Oliver "Davis" Nebel ou Mirpour faire ko Reisser, qui agissent également en tant qu'artistes et Davis en tant que chef d'atelier pour le OZM HAMMERBROOKLYN sont actifs. Les deux écrivains et vétérans du graffiti de Hambourg sont si profondément impliqués dans l'affaire qu'ils sont non seulement capables d'expliquer l'exposition de manière formidable, mais aussi avec des histoires passionnantes. Aneksavoir comment enrichir des points sur cette époque. C'est ainsi que la connaissance colle!
En plus d'innombrables photographies, livres noirs, croquis, pochettes de disques, enregistrements de films et canettes de différentes années, etc., des vêtements originaux et les premiers livres et magazines traitant du graffiti peuvent également être admirés.
Voici un exemple d'un des premiers livres traitant du sujet du graffiti. Selon Davis, il n'a été imprimé qu'en édition limitée, c'est pourquoi c'est aujourd'hui un véritable bijou.
Ce qui est aussi très impressionnant et touchant est une grande toile en bois colorée créée par les deux artistes ArtOne ainsi que GODLING Conçu en 1991 dans le cadre d'un projet d'exposition au Musée Altonaer. L'institution a été le premier musée de Hambourg à traiter du sujet des graffitis. Il y a donc 30 ans, c'était une reconnaissance pour les deux jeunes pulvérisateurs qu'ils étaient légalement et officiellement autorisés à peindre l'œuvre grand format pour un musée (!) et qu'ils pouvaient la présenter dans un contexte public. D'autant mieux que l'œuvre d'art a été conservée au fil des décennies - bien que sous clé - et qu'elle est à nouveau montrée au public. Aussi pour les deux artistes, qui ont chacun une exposition au OZM HAMMERBROOKLYN où l'on peut voir leurs brillantes œuvres d'art, ce fut un moment émouvant lorsqu'ils ont revu l'œuvre après plus de 30 ans. C'est de l'histoire vivante !
mégaguerres, ArtOne ainsi que GODLING, bombe de peinture sur bois, environ 5 x (200 x 150 cm), 1991, prêteur : Altonaer Museum
Toute personne intéressée par le graffiti, l'art urbain et le développement artistique de GODLING, ArtOne, Mirko larme (DAIM) et d'autres artistes devraient absolument aller à OZM HAMMERBROOKLYN venir. Ici la genèse de certains artistes se comprend très bien. Il y a donc dans le stock de ArtOnes exposition "Aerosol HandStyles" de nombreuses œuvres de graffiti, qui proviennent de différentes années et offrent ainsi un fabuleux aperçu de son développement artistique.
À GODLINGqui avec Anna Pokrywiec conçu plusieurs salles, l'art du graffiti est utilisé d'une manière complètement différente, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives sur celui-ci.
Et aussi à DAIM dans son exposition "Simple as that", on peut trouver des sujets tels que l'écriture de style, l'art du portrait et d'autres contenus passionnants.
Si vous n'en avez toujours pas assez de l'histoire du graffiti après avoir visité le Musée d'histoire de Hambourg, vous pouvez également visiter le OZM HAMMERBROOKLYN retrouvez une autre petite exposition de « Une ville devient colorée ». Dans l'atmosphère calme et détendue, vous pouvez obtenir les meilleures informations, étudier des documents contemporains originaux ou vous inspirer d'un environnement très authentique.
De plus, les expositions et les visites guidées à travers l'exposition donnent un aperçu de l'avenir du graffiti, de l'art urbain et de l'art numérique, car l'art se développe et se place ici dans de nouveaux contextes. Dans le OZM HAMMERBROOKLYN l'histoire est tournée et la liberté de création dont nous avons tant besoin est garantie.
Avec les expositions de OZM HAMMERBROOKLYN et au Musée d'histoire de Hambourg, ce n'est pas seulement l'art du graffiti qui réussit à évoquer les visiteurs, mais aussi ses protagonistes. Il n'arrive pas souvent que les deux composants soient placés sur un pied d'égalité dans un espace muséal plus grand et reçoivent ainsi une telle appréciation. Un art encore assez jeune – même s'il a maintenant plus de 30 ans en Allemagne – est devenu l'expression de toute une génération et montre comment ils traitent et interagissent artistiquement avec les différents lieux et circonstances. L'histoire est souvent écrite par les "puissants". Le graffiti nous révèle les récits cachés de ceux qui, sans cet art, auraient très probablement été oubliés.