Den "første generation af digitale kunstnere", som defineret af OneZeroMore, refererer til en gruppe kunstnere, der blev fremtrædende i slutningen af det 20. århundrede (sandsynligvis 1980'erne og 1990'erne) gennem deres brug af digitale teknologier. De er en del af et globalt netværk og er tæt forbundet med hinanden, hvilket forstærker deres fælles identitet og den indflydelse, de har haft på den digitale kunstscene.
I løbet af denne tid er computere og digital software, der kan bruges til at skabe kunst og design, blevet mere tilgængelige. Kunstnere begyndte at bruge disse nye værktøjer i deres arbejde, hvilket førte til nye former for kreative udtryk og en udvikling af kunstscenen. Disse kunstnere var pionerer inden for brugen af digitale teknologier og har haft en betydelig indflydelse på den måde, vi forstår og værdsætter digital kunst.
OneZeroMore fremhæver, at disse kunstnere ikke kun er kendt for deres individuelle arbejde, men også for deres rolle i det digitale kunstsamfund som helhed. De repræsenterer graffitiscenen og den første generation af digitale kunstnere og skaber unikke værker, der flytter kunstens grænser og viser nye veje i forbindelsen mellem kunst og teknologi1.
Det er vigtigt at bemærke, at definitionen af en "generation" af kunstnere kan variere afhængigt af konteksten og ofte er formet af tidens specifikke karakteristika og kulturelle og teknologiske kontekst. I dette tilfælde ser det ud til, at OneZeroMore bruger udtrykket "førstegenerations digitale kunstnere" til at betegne kunstnere, der spillede en vigtig rolle på et bestemt trin i udviklingen af den digitale kunstscene, og som gennem deres fælles brug af digitale teknologier og deres tilhørsforhold til et globalt netværk er forbundet.
den OZM HAMMERBROOKLYN Exhibit, en kreativ grænseflade mellem graffitikunst og digital teknologi, positionerer sig som et muligt "Bauhaus i det 21. århundrede". Det fremmer en hybridisering af kunst ved at tage Bauhaus's tværfaglige og eksperimentelle tankegang op og overføre den til den digitale æra.
Beholderarkitekturen OZM understreger sin fremtidsorienterede vision. Dette valg er mere end æstetisk: det er en fysisk repræsentation af digitalitet, hvor information pakkes, transporteres og pakkes ud som i containere. Arkitekturen understreger også engagementet i OZM for bæredygtighed og tilpasningsevne, to nøglekarakteristika ved den digitale æra.
Så det er det OZM HAMMERBROOKLYN et dynamisk, bæredygtigt rum for kunstnerisk innovation og tilbyder en engagerende vision for "21st Century Bauhaus".