”I sidste ende er personlig erfaring vigtig. Det går ikke uden dem.” – Alex Heimkind i et interview om kunst og digitalitet med Rhea og Pauline som en del af deres studier storbykultur den hcu
Senest i år er det blevet tydeligt, at digitaliseringens udvikling er blevet uundværlig også i kultursektoren. Selvom kunstindustrien anerkendte relevansen af forskellige former for medieudtryk i slutningen af forrige århundrede, fortsatte størstedelen af den kunstneriske udveksling med at foregå analogt i lang tid. Der opstår spørgsmål om både tilgængelighed og udfordringerne ved digitale strukturelle forandringer. Enhver, der har behandlet deres svar tidligt, har en klar fordel i dag. Alex Heimkind var en af de første spillere til at give kunstnerisk indhold digital synlighed. Han er grundlæggeren og visionær kilde til OZM gGmbH, som ikke kun er et galleri for graffiti, men også ståstedet for et udvalgt kunstnerkollektiv med fokus på urbanitet, hvis indflydelse rækker ud over hansestadens grænser. Heimkind selv er også kreativt aktiv. Allerede i 90'erne komponerede han digital musik, grundlagde et tøjmærke og drev sin første onlinebutik med kunstværker. Fokus i hans tværfaglige arbejde er altid på det fysiske rum, som i stigende grad er digitalt sanseligt gennem aktuelle og allerede afsluttede projekter.
Rhea: Før grundlæggelsen af OZM i Hammerbrook var galleriet i gentrificerede Schanzenviertel og blev derefter revet ned for at give plads til at skabe opholdsrum. Hvordan opstod ideen? OZM inklusive hans at overføre unikke vægmalerier til en digitalt tilgængelig 3D-model?
HEIMKIND: Tidligere, for 500 år siden, begyndte man at trykke bøger med Gutenberg-pressen. I dag kan man bruge abstraktion, især på internettet, til at skabe komplekse, tredimensionelle ting, som altid har været programmeret på en sådan måde, at de efter nogle år ikke længere er så interessante. Og der var simpelthen ideen om at arkivere det på en eller anden måde. med den gamle OZM har du mulighed for at se alt i dette 3D objekt herunder at se og lytte til musikken. Du skulle bruge 24 timer til det, hvilket næppe nogen gør. Egentlig har repræsentationen i denne overfladiskhed næppe nogen betydning. Vi tænkte på at skabe en slags simuleret verden ud af det, lidt ligesom et computerspil. På det tidspunkt har jeg det med den gamle OZM ikke gjort, men vi kan nok finde ud af det i Hammerbrook. Det går i hvert fald i den retning. Det er bare en form for arkivering. Men måske er jeg en interessant kontaktperson, for sidste år slettede jeg kun omkring en million data. Programmeringssprog ændrer sig, og derfor ser ingen på det længere; så kan du blot slette dataene. Livet går bare videre, og man må ikke glemme, at disse datoer kun er skyggen.
Rhea: Hvordan kom du i gang med at programmere og præsentere kunst online i første omgang?
HEIMKIND: Fordi jeg tilhører denne generation, som begyndte at beskæftige sig med BASIC, et programmeringssprog, med en 8-bit computer på børneværelset. Denne generation håndterede det meget legende. Selvom de voksne ikke fik styr på det, var man stadig i sin egen verden, hvor der måske var visse forestillinger om tingene. På mir det var meget udtalt med musikken. Dette var en meget interessant måde for mig at gøre maskinsproget hørbart via lyde så tæt som muligt. Bagved lå altid mere eller mindre filosofiske begreber, hvor jeg mir tænkte: hvad er rytmer? Hvordan kan jeg gøre det hørbart for mig? Hvordan kan jeg blot repræsentere kompleksitet? Sådan blev det ved og ved, og i 20 år er jeg mere eller mindre ankommet til streaming.
Rhea: Det bliver til kunst med digitalitetens bagtanke og dens muligheder skabt anderledes? Påvirker det kunstnerne?
HEIMKIND: (bestemt) Ja, det påvirker mange mennesker, det påvirker især unge mennesker, fordi det ofte har noget med feedback-loops at gøre. Kunstnere får feedback gennem sociale medier eller andre kanaler og synes, det er meningsfuldt. De er ikke klar over, at det faktisk er en skygge, og at nogen kort tid før kiggede på en hvalp. Du kan slet ikke relatere det. Jeg er meget glad for, at jeg var i stand til at møde denne verden lidt anderledes, især gennem programmering. Jeg lærte at programmere ting, som ikke tidligere var set i denne overflod. Inden for meget kort tid kunne du se på utroligt mange digitale billeder på én gang. Det var nyt, så jeg har en anden forbindelse til emnet, var i ærefrygt over det hele.
Det er ofte faktisk meget underordnede ting, man ikke engang lægger mærke til ved første øjekast, der appellerer til og rører en. Men hvis man forbliver i denne overfladiskhed og så kun har en meget lille spændvidde til at opfatte og bestemme noget, så bliver man altid overvældet af valget. Det ser ud som om nyt kommer efter nyt, indtil du indser, "Hvorfor viser denne person altid et perspektiv af sig selv?" På et tidspunkt vil du bemærke et mønster som dette.
Rhea: Hvad er udfordringerne ved at digitalisere kunstnerisk indhold?
HEIMKIND: Jeg vil sige, at disse processer stadig er i deres vorden. I de sidste par år har jeg faktisk altid været i stand til at gøre ting, der gør dig til en af de første. Det tror jeg stadig er tilfældet i dag, selvom noget som kunstig intelligens har eksisteret siden 60'erne. Disse koncepter kan implementeres meget bedre i dag, for du har selvfølgelig også computerkraften til at håndtere dem. Derudover er der de forskellige netværk, som du kan forbinde for at synliggøre bestemte processer. Sjovt nok, når man gør sådan noget, er man stadig i et område, der bare ikke eksisterede før. Her gør vi præcis det; Jeg forsøger at arbejde med programmørerne, som jeg plejer at arbejde med kunstnerne. De har pladsen, og jeg prøver at få de værktøjer, de har brug for. De bruger ikke en børste, men et sensorsystem, der kan udtale sig om netværkene og en programmeringskode, der gemmes. I går Janis (medlem af OZM Collective), er doktoren i datalogi, at han fandt på, hvordan han formår at få AI (kunstig intelligens) til at tænke over sig selv. Her forsøger vi på den ene side at få den besøgende til at beskæftige sig med sig selv og på den anden side at interagere med en essens af bygningen. Dette AI-kontrollerede "væsen" skulle have evnen til at kontrollere bygningen ved at tale med besøgende, kontrollere temperaturen og lyset, og genkende ansigter gennem biometri og lukke dem ind. AI’en ville også delvist overtage mit arbejde med at rapportere om kunstnerne og deres værker, give hints, så der også er inspiration. I sidste ende betyder personlig erfaring noget. Det går ikke uden dem. Det virker i kunsten mir primært for at inspirere folk.
Pauline: Tror du, at online kunsthandel vil erstatte stationær handel i fremtiden? Kan du allerede se en tendens?
HEIMKIND: Da jeg åbnede min første netbutik mod slutningen af forrige århundrede, hed den sjovt nok Hammerbrooklyn, jeg har et værk af DAIM udgået, som kostede omkring 2500 DM. Men de mennesker, der stødte på denne onlinebutik, forstod ikke princippet. På det tidspunkt var der faktisk ingen rigtige netbutikker. På et tidspunkt bemærkede jeg, at folk har problemer med, at du oplyser priser. Så lagde du mærke til, at andre nu også gør det, du var trods alt ikke længere alene med det. I dag er der mennesker, der rent faktisk gør, hvad du gjorde for 20 år siden, og siger, at de har opfundet noget nyt. De rejser sig og laver et show. Værelserne har altid været meget vigtige for mig. Og mødet. Og sammenhold. Hele kulturen bag er det hele og ende alt. Uden det er du som en ren netbutik en, der på et tidspunkt ikke længere har nogen relation. Vi startede med denne kunst for at observere samfundet og også for at ændre det lidt. Intet af dette er muligt i den digitale verden. Folk, der driver en netbutik i disse dage, kan selvfølgelig præsentere en masse ting digitalt, men alle de oplevelser, der hører til, og som man skal have, er ikke rigtigt mulige. Jeg kan kun anbefale alle at arbejde med en kunstner i over et kvart århundrede. I dagens verden kræver det meget at promovere nogen så længe eller at skabe en følelse af sammenhold. Det bliver ofte foreslået, at et år går hurtigt. Jeg kan fortælle dig; et årti er ingenting. Mange af mine kunstnere har malet i næsten 40 år. Men de er ikke afsides og siger: "Hvad har vi allerede gjort?', snarere siger de hvordan Darco FBI fra Paris: "Det er kun lige begyndt".
Forrige billede
Næste dias
Pauline:
En af de originale ideer med graffiti er ubegrænset tilgængelighed i byrum. Er den digitale præsentation af graffiti en videreudvikling af original tanke?
HEIMKIND: Graffiti i sig selv er sjældent i 3D, det er altid todimensionelt. DAIM blev så kendt, fordi han malede 3-D, selvom teknikken ikke tillod det endnu, og det virkede hyperrealistisk på en måde. I dag er teknologien i stand til at gøre dette. Der er tilgange via Google Paintbrush, hvor du kan male i tredimensionelt rum, og du kan helt sikkert skabe noget fantastisk der, du kan bygge pixels og skabe hele verdener eller bruge en AI, som igen skaber hele verdener. Du kan gå helt vild indeni. I det område, hvor vi rejser, er det dog ekstremt vigtigt at vide; hvem gjorde det? Hvorfor gjorde han det? Og hvornår gjorde han det? Man skal passe på, at den ikke ender i et vendeområde. At man ikke kun gør ting for billedet, bogen eller Instagram-kontoen. Jeg malede selv, men jeg talte aldrig om det. Det var en af de få ting, jeg ikke behøvede at tale om. Jeg gjorde det bare, behøvede ikke at fortælle det til nogen, ikke engang mine venner.
For mig er den digitale graffiti også en del af musikken. Min musik er en måde at skabe graffiti digitalt. Hvis du lytter til musikken, som den er ment, så vil der opstå et rum foran dig, hvor der sker noget og så forsvinder igen. Og det ligner, når man står foran billederne: noget åbner sig, hvis man er åben for det – og går man så længere, så lukker dette "rum" sig igen. Farve og form kan selvfølgelig skabes i 3-D Max, men følelsen er der selvfølgelig ikke længere. Alt, hvad der skabes der, gør jeg med en mus eller andre tekniske enheder, der gør dig i stand til at fange mine bevægelser og sætte dem på digitalt papir. Men dette er selvfølgelig kun en efterligning af, hvordan det foregår udenfor på linjen, hvor mange andre faktorer som vejr, trafik, forbipasserende tæller. I bund og grund handler det mere om fortsættelsen af noget. Musik handler også om at repræsentere noget og indgå i en proces for det.
Pauline : Hvad er målene for dine projekter med hensyn til digitalitet? Er der planlagte projekter, der sætter særligt fokus på dette?
HEIMKIND: I netværket eller på internettet er der ideen om, at du kan pakke informationer i containere og derefter sende dem. Derefter, når en havn lukker, sender du den via andre havne for at komme til din destination. Når det kommer til programmering, bør du virkelig ikke begrænse dig selv på forhånd. Men gennem sådan et sted OZM gGmbH vi er automatisk begrænset på forhånd. Vi er begrænset lokalt, fordi vi skal male over de skabte kunstværker igen og igen. På et tidspunkt vil det hele blive revet ned, og så vil der dukke noget nyt op. Hvis vi har gjort vores arbejde godt indtil det tidspunkt, vil alle processer eller dele af det, vi allerede har udarbejdet her, dukke op der i en eller anden form. Det være sig i form af software, graffiti eller minder. Denne idé med containerne er det projekt, jeg faktisk følger. Jeg har altid været interesseret i, hvordan graffiti ser ud som arkitektur. Gennem containerne kan vi skabe rum, der ikke er sådan OZM er immobile, men mobile. Hvis graffiti har én ting, er det evnen til at bringe rum med sig og også at skabe helt nye rum. Alle disse oplevelser af digitalitet, som vi allerede oplever her i dette projekt, er allerede ved at blive inkorporeret i dette projekt. Vi er faktisk et skridt længere ud i fremtiden. Vi har måske mulighed for, at vi som OZM kunne yde et kunstnerisk bidrag til en arkitektkonkurrence om de planlagte højhuse. Pointen er ikke, at de bliver bygget nu, det handler om, at vi simpelthen har en helt anden idé om, hvad fremtiden handler om. Efter min mening vil genveje, som vi har nu, være standard om et årti.