Emesa Amze, Anna T-Iron, Bona Berlin, La Rue, Rafi den første (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Fany (AFC), Ream (AFC), Fluff (AFC), Shiva (AFC) Shiva (AFC)
Udstillingen “Female Frames” sætter fokus på det kvindelige perspektiv på graffiti og giver dermed kvindelige sprøjter mere synlighed. Selvom relevansen af kunstformen er blevet fremhævet af en lang række publikationer i de seneste årtier, er der stadig kønskodede huller i diskursen. Det har medført, at kvindelige skuespilleres arbejde længe har stået i skyggen af store debatter, som rejser spørgsmålet om, hvilke identiteter der egentlig er repræsenteret – og hvilke der er udelukket.
Med gruppeudstillingen "Female Frames" er det OZM Galleri imødegår disse historiske tomme rum. Værker af pionerer fra den første generation samt unge talenter, der repræsenterer en frigørelse i graffitiens historie, udstilles. Med arbejde fra Emesa Amze, Anna T-Iron, La Rue, Rafi den første (Stick up Girlz), Dizy (Stick up Girlz), Jennifer Kauka, Lady Wave (AFC), MickLaRock (AFC), Fany (AFC), Ream (AFC), Fluff (AFC), Shiva (AFC).
Kunstnerne repræsenteret på udstillingen bruger hver især meget forskellige malestile og -teknikker samt materialer til at udtrykke sig visuelt. Nogle af værkerne skabes også direkte på udstillingsstedet, hvilket betyder, at stedsspecifikke attributter opstår i værkerne.
Kvindestel Udstilling den 16. december indtil TBA i JUPITER FØRSTE SAL
Åbningstider: Mandag til søndag: 12 til 19
https://www.jupiter.hamburg/
Emesa
Marija Silvija Ambrazeviciute, kendt under sit kunstnernavn Emesa Amze, blev født i Litauen, formede Londons gader som barn og udforskede senere Schwarzwald-landskaberne som teenager.
Hvert af hendes kunstværker afslører hendes evne til at opdage og fejre skønhed og positivitet i en bred vifte af miljøer. Hendes værker er en afspejling af hendes personlige rejse og formidler styrke og modstandskraft. Det, der er særligt imponerende, er skildringen af kvinder i hendes kunst, som udstråler selvtillid og stolthed og yder et væsentligt bidrag til bykunstens mangfoldige mosaik.
Rafi den første
Rafi den første, en pioner inden for graffiti fra Porto, kombinerede arkitektur og kunst for at berige gaderne i Lissabon og Porto med sine værker. Efter at have opnået national anerkendelse åbnede hun den første graffitibutik i Porto i 2011 og sluttede sig til det internationale graffitihold Stick Up Girlz i 2015. Hendes kunstneriske rejse førte hende til projekter, der støtter kvinders rettigheder og samfundskunst i Kap Verde. Hendes værker, der stiller spørgsmål til abstraktionen af bogstaver, afspejler harmonien i helheden og forvandler smerte til mening. Hun modtog fortjenstmedaljen fra byen Porto i 2023 for sine bidrag til kunsten.
Anna T Jern
Anna T-Iron er en Hamburg-baseret multidisciplinær kunstner med speciale i håndskrevet typografi, grafisk design, skiltemaling og illustration. Annas arbejde er drevet af håndværk, dynamik, farver, frugter og sjov – samt hendes ønske om tropiske planter og retro-futuristiske vibes. Anna rejser meget og maler farverige vægmalerier domineret af håndskrevne typografiske stilarter kombineret med illustrationer, dristige mønstre og teksturer. Med 15 års praktisk erfaring med graffitimaling er Anna klar til nye vægge, broer, butikker, vinduer og meget mere. Hun er utrolig tørstig efter nye udfordringer, læring og deling af færdigheder og eventyr, og leder altid efter det næste mål at nå. Hun ønsker altid at komme i kontakt med mennesker og dele sine færdigheder og viden med verden.
La Rue
Alejandra Caicedo, også kendt som La Rue, er en multidisciplinær kunstner fra Cali, Colombia, hvis arbejde flytter grænserne for traditionel kunst. I sine værker, der er præget af pasteltoner og en lys farvepalet, skaber hun alternative universer, der fletter det idylliske sammen med det dystopiske og sætter fokus på naturen og kvindeskikkelser. Hendes kunst favner det jordiske og afspejler den menneskelige oplevelse med alle dens skønheder og modsætninger. Siden hendes ankomst til Hamborg, kort før den globale pandemi, har hendes arbejde oplevet et paradigmeskifte, påvirket af hendes oplevelser som afro-latinamerikansk kvinde i Europa, og er i stigende grad blevet et middel til katharsis og afspejling af migrationssorg.
Svimmel
En af Indiens første kvindelige graffiti-kunstnere, Dizy har skabt sig et navn i den mandsdominerede graffiti-verden. Hun begyndte sin kunstneriske karriere med breakdance og opdagede graffiti, hvilket stadig var usædvanligt i Indien på det tidspunkt. På trods af mangel på rollemodeller og støtte i de tidlige dage, samt udfordringen med at finde egnede materialer, fulgte Dizy passioneret sin vej. Hun deltog i et tysk-indisk hiphop-program drevet af Zebster, som hjalp hende med at komme i kontakt med tyske kunstnere og udvide sine færdigheder. Gennem Skype-lektioner med New Yorks graffiti-lærer King Slone udviklede hun sin stil, som oprindeligt var påvirket af old-school New York-graffiti. Dizy rejste til sidst til Tyskland for at videreudvikle sin kunst og har siden pendlet mellem Berlin og Delhi og nu Hamborg. Hendes erfaringer og hendes mod til at bryde stereotyper gør hende til en inspirationskilde for andre kunstnere.
Jennifer Kauka
Jennifer Kauka var en del af kernen i den nye hiphopscene/graffitikultur i Hamborg i 80'erne. Mens de andre sprøjtede og gik i stykker, begyndte hun at tage billeder og fange alt på kamera.
Mange af hendes billeder er publiceret i bogen A CITY BECOMES COLORFUL og kan også ses i den internationalt berømte udstilling af samme navn i Hamborgs historiemuseum.
Jennifer Kaukas billeder giver dig mulighed for at opleve de fangede øjeblikke på en ny måde og giver et unikt indblik i tiden. De er et værdifuldt vidnesbyrd om scenen.
Lady Wave
Lady Wave er en ægte Hamburg Deern, voksede op i Altona og fordybede sig i hiphop-scenen gennem sine venner. Hun var mest fascineret af graffiti, og derfor begyndte hun at tegne. Hun var i midten af 90'erne
aktiv på forskellige områder i hele Europa.
Nuværende dedikeret de Sich by "voksne Kram” og deltager i en række forskellige projekter for blandt andet Viva con Agua, Ramba Zamba og OZM Galleri.
Næste af deres graffitikunst de grundlæggeren af MinTwirn, som de er individuelle for Stoffer designet og selvfremstillede unikke tekstiler
uddeler. Lady Wave er selvlavet kunstner og er for længst holdt op med bare at lave bølger.
Mick La Rock
Mick La Rock, født Aileen Middel i Groningen i 1970, er en af de første og bedst kendte europæiske graffitikunstnere. Inspireret af den traditionelle New York-graffitistil begyndte hun at male i 1983 under navnet MICKEY og opnåede anerkendelse i Holland og senere internationalt i 80'erne.
Hendes karriere tog en afgørende drejning, da hun mødte etablerede graffitikunstnere som Quik, Blade, Lady Pink, Iz The Wiz, Sar, Dondi, Futura og Lee Quiñones ved udstillingen "Coming from The Subway" i 1992 på Groninger Museum. Disse møder førte hende til New York, hvor hun blev en del af den lokale graffitiscene og arbejdede på store vægmaleriprojekter.
Efter at have mestret graffitikunsten søgte Mick La Rock nye udfordringer og begyndte at udforske bogstavabstraktion. Hendes minimalistiske værker, både to- og tredimensionelle, viser indflydelse fra midten af det 20. århundredes brutalistiske arkitektur og begyndelsen af det 20. århundredes abstrakte kunst.
Mick La Rock afsluttede sine studier på Hanzehogeschool Groningen og deltog i kurser på Gerrit Rietveld Academy for Fine Arts i Amsterdam. Hun er medlem af City Curatorial of the Municipality of Amsterdam og var gæstekurator for udstillingen "Graffiti. New York møder dæmningen” i Amsterdam Museum.
Hendes arbejde har været omtalt i forskellige graffiti-dokumentarer og retrospektive graffitibøger. Hun er medlem af flere graffiti-hold, herunder The Fantastic Partners, The Master Blasters, Clowns From Hell, Always Out Dancing og All Female Crew.
Venus (AFC)
Venus har legemliggjort den visionære kraft OZM Galleri. Hendes tværfaglige værker bryder bevidst grænser, både i kunsten og i samfundet. Hendes værk "No Limits" hylder graffitiens transcendens ved ikke kun at krydse traditionelle grænser og fjerne kønsrollernes begrænsninger. VenusAt skabe betyder modstand mod forudfattede normer og tilbyder et rum, hvor identitet og udtryk kan udvikle sig ud over begrænsninger.
Bona_Berlin
Bona_Berlin er en gadekunstner. Hun er kendt for sine farverige ansigter, som altid består af forskellige farver og former. De bizarre sind er hjemme på verdens gader. Det hele startede på små stykker papir i Berlin, og paste-ups er nu blevet til vægmalerier, der kan findes i mange lande på forskellige kontinenter. Bona_Berlins ansigter er individuelle og forskellige, ligesom hver og en af os. Først når de tages sammen, danner de en større helhed. Kunstneren har haft adskillige soloudstillinger i de senere år, er engageret i humanitære spørgsmål og retfærdighed og er en integreret del af forskellige urbane kunstfestivaler verden over. Bona_Berlin er også gentagne gange involveret i sociale aktiviteter, for eksempel i samarbejde med Viva con Agua, Seebrücke eller Hanseatic Help. I 2020 vandt Bona_Berlin publikumsprisen i kategorien "Intervention" ved Streetart-of-the-year Award. Den anamorfe installation "The Face" blev skabt i samarbejde med Pfund & Dollar galleriet og viser, at vi alle er mere, end hvad første optræden antyder.
Fnug
